Металлический барабан в форме нло как называется

Обновлено: 25.06.2024

В последние годы глюкофон обрел большую популярность – людей, играющих на этом перкуссионном инструменте, можно встретить в любом городе. Чарующие и успокаивающие звуки, который воспроизводит глюкофон, моментально притягивают к себе внимание, и музыкант тотчас же обретает слушателей. На этом лепестковом барабане может играть каждый, даже не знакомый с музыкальной грамотой человек, ведь глюкофон настроен таким образом, что на нем невозможно сфальшифить.

Сегодня существует много подобных инструментов, имеющих разные названия. Ханг, глюкофон, фимба – в чем разница между ними и с какого из них лучше начать? В этой статье мы постараемся осветить особенности каждого названного инструмента.

Отличия глюкофона и ханга

Глюкофон появился не так давно, и, разумеется, он не был абсолютным новшеством. Металлические перкуссионные инструменты производились с древности – колокола, индийские чаши, гонги, - все они дальние родственники глюкофона. В начале 20 века появился на свет популярный инструмент – металлический барабан, а в начале 21 века он был усовершенствован одной швейцарской компанией. Теперь рабочие плоскости инструмента стали более изящными и монолитными, а тембр звучания – чище.

На основе этого металлического барабана появился еще один ударный инструмент – ханг, история создания которого началась примерно в это же время. Думается, что именно он стал ближним родственником глюкофона, ведь он имеет похожий внешний вид, строй и способ игры.

Производство ханга довольно затратно, поэтому умельцы по всему миру стали экспериментировать с формами этого инструмента, чтобы снизить затраты. Именно так и появился глюкофон, первые модели которого вырезали из газовых баллонов.

Что такое глюкофон

Музыкальный инструмент глюкофон – это стальной барабан, звуки которого обладают успокаивающим эффектом. Играют на глюкофоне с помощью пальцев и палочек.

Ханг похож на перевернутую тарелку, а глюкофон более округлый – будто две тарелки скрепили между собой. На верхней чаше глюкофона прорезаны лепестки, имеющие различную тональность. Нижняя часть имеет отверстие для выхода звука. В отличии от глюкофона, ханг не имеет выраженных прорезей корпуса, и выглядит более монолитным, а его звучание ощущается более звонким.

Разница в звуке ханга и глюкофона довольно заметная. Ханг имеет более звонкое звучание, больше всего похожее на тембр металлических барабанов. Глюкофон звучит менее ярко, зато его тембр можно назвать более медитативным, обволакивающим и округлым. Техника игры при этом примерно одинаковая, и в вопросе, с какого барабана начать, нужно ориентироваться на свои предпочтения в звуке и бюджет.

Разумеется, эти инструменты серьезно отличаются по цене – ханг стоит гораздо дороже.

Hang Drum (Ханг Драм) - музыкальный инструмент, разработанный в Швейцарии 2000 году Феликсом Ронером (компания PANArt). Название переводится как ручной барабан.

Фимбо и глюкофон – в чем разница

Фимбо и глюкофон имеют минимальные отличия. По сути, это один и тот же инструмент, но производитель Фимбо заявляет, что им удалось добиться такого качества производства, что их продукцию можно выделить под отдельным названием. Таким образом, фимбо - это брендирование инструмента глюкофона.

Фимбо и глюкофон не отличаются принципом работы и требуют одинаковой техники игры. Что ж, мы можем порекомендовать послушать оба инструмента перед покупкой и решить, какой из них вам ближе.

История создания глюкофона – кто придумал глюкофон

Не так давно в нашей стране появился новый инструмент, который называют глюкофоном. Металлический, округлый, он похож на летающую тарелку, пришедшую к нам из другой галактики. Его космическое звучание привлекает к себе внимание, успокаивает и вызывает мечтательное настроение. Многих интересует, кто изобрел глюкофон? Историю создания этого перкуссионного инструмента разберем с самого начала. Как выбрать «свой» глюкофон? Его нужно просто послушать: глюкофон имеет тональный строй и изначально гармоничен. Не обязательно учиться играть на глюкофоне, чтобы извлекать волшебные звуки - на нем невозможно сыграть фальшиво.

История создания глюкофона

Чтобы понять, как и когда появился глюкофон, нам нужно перенестись в давние времена. История создания глюкофона уходит корнями туда, где были изобретены первые перкуссионные инструменты из металла, такие как колокол, гонг, индийские чаши и бубенцы. Человека всегда завораживало округлое, обволакивающее металлическое звучание, насыщенное обертонами. Именно поэтому многие металлические инструменты использовались в религиозных обрядах, церквях. Складывается впечатление, что этот густой, медленно затухающий звук как-то по-особенному воспринимается человеком, вводя его сознание в транс.

Со временем, инструменты изменялись, а также появлялись новые. Ксилофон, виброфон, стальные барабаны – все они дальние родственники глюкофона, имеющие похожий чарующий тембр.

В 30е годы, на острове Тринидад, были изобретены стальные барабаны (Steel Drums, Steel Pan), имеющие хроматический звуковой ряд. Большие, похожие на кастрюлю, с круглыми прорезями инструменты имели характерный яркий, звонкий металлический звук и быстро обрели популярность среди местных музыкантов.

Инструмент изготавливался в народе из подручных средств – бочек, кастрюль, баллонов, тёрок и металлолома, быстро распространяясь на острове. Сегодня каждый знает звучание этих барабанов, достаточно вспомнить главную тему мультсериала «Приключения русалочки» от Диснея.

Прародители глюкофона

История двинулась дальше, и вот уже в первой половине 21 века, после долгих исследований, швейцарская компания PANArt Hangbau AG модернизировала стальные барабаны, удешевив производство и улучшив тембр. Теперь барабаны стали похожи на куполообразные округлые металлические полусферы с вогнутыми участками, ударяя по которым извлекался звук. Инструмент получил название PANG, как сокращение от названия компании.

Тем временем, один из конструкторов PANArt Hangbau по своей инициативе решил упростить панг, и сделать его более компактным, чтобы музыкант мог играть на нем, держа инструмент на коленях. Для этого специалист предложил совместить конструкцию панга с принципом индийского инструмента «гхатам». На гхатаме звуки извлекались путем удара костяшками пальцев по полому корпусу инструмента, напоминавшего вазу.

Таким образом, идея была в том, чтобы взять один модуль панга, настроить его лепестки не в хроматическом, а тональном звукоряде, чтобы сэкономить место и упростить игру на инструменте. Звук предлагалось извлекать костяшками пальцев, точно так же, как и на индийском гхатаме. Идея оказалась хорошей, и новый инструмент поступил в производство, получив название «ханг», что в переводе со швейцарского диалекта означает «рука».

Ханг был показан на Франкфуртском музыкальном фестивале, где получил массу положительных отзывов. Музыканты со всего мира захотели приобрести себе такой перкуссионный инструмент, но изготовление корпуса, азотирование стали, настройка требовала больших трудовых и денежных затрат. Ханг получился очень дорогим, и многие хотели бы видеть ему более дешевую замену.

Кто изобрел глюкофон

Большое количество умельцев из разных уголков мира производили похожие лепестковые металлические барабаны. Однако самым первым из таких мастеров оказался доминиканец Филл Вега (Fellé Vega). Весь мир узнал о его новшестве из интервью, которое он дал одному из известных музыкальных телеканалов. Филл поступил очень рационально и креативно – он взял использованный металлический баллон от фреона, вырезал на нем лепестки и отшлифовал их так, чтобы при ударе каждый из них звучал бы в тональном звукоряде. Очень дешевая и прекрасно звучащая конструкция получила название «Тамбиро», что созвучно итальянскому слову «tamburo» — барабан.

Эта история имеет потрясающее сходство с тем, как в 30е годы на острове Тринидад аборигены делали стальные барабаны из подручных средств.

Идея изготавливать лепестковые барабаны из баллонов и других подручный средств быстро распространилась по всему миру, и не последнюю роль здесь сыграл интернет.

Глюкофон и здоровье человека

В нашем быстром мире важно иметь возможность расслабиться. Мягкое и мечтательное звучание глюкофона, как и другого язычкового барабана, магически воздействует на наше сознание. Извлекая и слушая звуки этого инструмента, ты погружаешься в легкий транс. Сочетания гармоничных звуков вызывают ностальгические воспоминания, образы и сновидения наяву. Глюкофон приятно исследовать, находить в нем новые гармонии, и каждый музыкант, который хоть раз пробовал на нем играть, скажет, что за этим занятием можно проводить долгие часы.

Успокаивающие мелодии благотворно влияют на состояние нашего здоровья, очищая голову от шума и тревожных мыслей, унося сознание в мир грёз.

Были даже прецеденты создания мебели для детских площадок из использованных баллонов, имеющих вырезанные музыкальные лепестки. Специалисты сообщали, что такая интерактивная мебель успокаивает детей, а также развивает в них воображение и музыкальный слух.

Глюкофон, фимбо, tank drum и другие названия барабана

В Америке лепестковые барабаны называются Tank Drum, что ближе всего соответствует их сути – барабан из баллона. В России он известен как Глюкофон, либо Фимбо и вот уже несколько лет его популярность не утихает. Создаются различные его вариации – с нанесенными рисунками, гравировкой, двухсторонние инструменты, имеющие разные, либо схожие тональности.

В каждой стране этот инструмент имеет свое название, и многие до сих пор спорят о том, кто был его первооткрывателем. Но что можно сказать с полной уверенностью – к глюкофону нельзя остаться равнодушным.

Какими бывают ханги и как на них играть

Ханг является относительно новым инструментом в мире музыки, и интерес к нему стремительно возрастает. Он привлекает внимание также простой применения и сбалансированным звучанием.

История создания ханга

История ханга уходит корнями в 1970-е гг., когда европейцы увлеклись игрой на стилпане – классическом стальном барабане, привезенном с острова Тринидад. Феликс Ронер, пораженный чистым мягким звуком карибского инструмента, самостоятельно изготовил его из масляной бочки и научился исполнять мелодии. Однако прошло 20 лет, прежде чем он и его коллега С. Шерер усовершенствовали форму стилпана, сделав ее более компактной и эффективной.

Новый инструмент появился в 2000 г. Его конструкция уже не напоминала цилиндрический барабан, а состояла из 2 склеенных стальных полусфер. Игра на стилпане осуществлялась с помощью молотков, которые при ударах по шаровидной поверхности модернизированного устройства генерировали более интенсивные и высокие звуки.

Поэтому на новом инструменте нужно было играть руками. В вязи с этим создатели назвали его хангом, что в переводе с бернского диалекта означает «рука».

Что такое хэндпан

Создатели ханга стремились окружить свое изобретение ореолом загадочности. Поэтому они зарегистрировали слово hang в качестве товарного знака, который была вправе использовать только их собственная компания PanArt. Предприятие выпускало около 1000 инструментов ежегодно, и многим потенциальным покупателям приходилось несколько лет ждать своей очереди на приобретение изделия.

Постепенно неудовлетворенный спрос на ханги привел к тому, что на рынке начали появляться их аналоги. Согласно статистике, к концу 2014 г. в мире существовало около 80 мастерских, выпускающих похожие музыкальные инструменты. Однако производители не имели права называть свои изделия хангом. Поэтому в процессе обсуждений на общедоступных интернет-форумах был придуман термин хэндпан. Это наименование стали использовать для обозначения всех музыкальных инструментов, подобных хангу. Немецким аналогом этого термина является hang drum, или ханг драм.

В основе названия handpan лежат корневые морфемы hand и pan, которые переводятся с английского языка как «рука» и «стилпан». Этот термин прочно укоренился в среде музыкантов, однако некоторые производители инструментов считают его неприемлемым и даже оскорбительным.

Поэтому при покупке хэндпана рекомендуется использовать то название, которое употребляет изготовитель.

Разновидности инструмента

Стилпан

Музыкальный инструмент стилпан, или пан, впервые появился в Республике Тринидад и Тобаго, расположенной на островах Карибского бассейна.

Его прообразом стали палочные бои африканских рабов, которых французские плантаторы привезли в страну в конце XVIII в. Представители угнетенных классов не имели права участвовать в местных карнавалах, поэтому решили устраивать свои праздники. На торжественных мероприятиях они стучали бамбуковыми палочками по перевернутым кастрюлям, бочкам, мусорным бакам. Вскоре плантаторы запретили им такие мероприятия.

В 1937 г. в республике вновь стали появляться музыканты, практикующие африканские методы игры на утвари. Со временем они усовершенствовали свои методы и изобрели стилпан.

Гхатам

Одним из древнейших традиционных музыкальных инструментов Индии является гхатам, который считается одним из самых ранних предшественников ханга. Он представляет собой большой глиняный горшок с узким горлом. Инструмент прижимают к животу и начинают играть, ударяя по его поверхности кончиками пальцев и основанием ладони. При этом музыкант может управлять высотой звука и резонансом.

Другие

Все хэндпаны работают по одному принципу, но каждый производитель вносит свои коррективы в конструкцию инструмента, давая ему собственное название. Поэтому существует множество видов устройств: Halo (США), Bells (Испания), SpB Pantam (Россия), EES (Швейцария) и пр.

Различия между инструментами

Сегодня на рынке присутствует более 300 производителей хэндпанов. Их инструменты различаются по материалам, технологиям производства, форме, звучанию и качеству.

Когда ханг завезли в Россию

Впервые российская публика услышала мелодичные звуки швейцарского инструмента в 2008 г., когда известный израильский мультиинструменталист Тимур Хакима провел закрытый ханг-концерт в московском клубе «Музей Чая». Позже он организовывал еще несколько аналогичных мероприятий, которые из-за отсутствия огласки не привлекали внимания широкой общественности.

В 2010 г. в столице России прошел «Первый Московский фестиваль Ханга и Диджериду», организованный хангистом О. Зеге и диджеридистом Р. Лазаревым. Мероприятие состоялось на территории культурного центра «ДОМ», который не смог вместить всех желающих присутствовать на нем.

С этого момента интерес людей к хангу начал стремительно расти. Подобные концерты теперь проводятся несколько раз в год.

Звучание ханга

Инструмент позволяет извлекать мягкую мелодичную музыку, которая в зависимости от стиля игры напоминает звучание арфы или колокольчиков.

Первичный звук ханга создается колеблющимися тональными полями, которые с физической точки зрения являются акустическими мембранами. Постепенно инструмент начинает вибрировать как единая система, создавая большое количество обертонов, порождающих различные тембровые вариации.

Влияние звука ханга на человека

Сегодня ханг считается одним из самых эффективных инструментов, используемых в акустической терапии. Его гармоничное звучание помогает достичь состояния расслабленности, пребывая в котором человек быстро восстанавливается после стресса и больших физических нагрузок.

Эффективность инструмента объясняется тем, что каждая его нота настроена на соотношение частот 1:2:3. Это означает, что человеческому мозгу не требуется совершать кропотливую работу по поиску наиболее простых соотношений различных акустических параметров. Созвучие, создаваемое в процессе игры на ханге, синхронизируется с колебаниями нейронов и увлекает их за собой, формируя благоприятные условия для достижения глубокого расслабления и исцеления организма.

Выбор инструмента

При выборе инструмента специалисты рекомендуют доверять своим пальцам: нужно поиграть на нем и прислушаться к звучанию. Если акустические параметры удовлетворяют потребности музыканта, handpan можно приобретать. Также стоит прислушаться к советам друзей и профессионалов.

Звучание

Все хэндпаны выглядят одинаково, но звучат по-разному. Одни позволяют извлекать мягкие гармоничные мелодии, другие – более живые металлические звуки. Начинающему хангисту рекомендуется выбирать тот инструмент, музыка которого вызывает более приятные эмоции.

Проверка тюнером

Перед покупкой акустические возможности инструмента проверяют с помощью тюнера, представляющего собой молоток с длинной рукоятью. Им ударяют по различным зонам тоновых полей, анализируя качество воспроизведения каждой ноты. При необходимости его сразу можно настроить на правильное звучание, также используя тюнер.

Тональность

Каждый хэндпан ограничен единственной гаммой звуков, которая может быть:

Пентатонической (5 нот в октаве). Эта самодостаточная интервальная система, которая позволяет играть живые яркие мелодии. В большинстве случаев она не содержит полутонов.
Гексатонической (6 нот в октаве). Такая шкала наиболее распространена в музыке индийских народов, проживающих в южных и северных районах Индостана. Ее рекомендуется использовать в качестве теоретической и практической основы при обучении музыкантов.
Диатонической (7 нот в октаве). Инструмент с такой шкалой подходит для профессионалов и тех, кто нацелен на глубокое изучение музыки.
Хроматической, состоящей из полутонов. В основном она выстраивается на основе мажорного или минорного ладов. Инструменты с такими шкалами можно использовать в сложных проектах, где требуется воспроизведение множества нот. Их изготавливают на заказ.

В упрощенной классификации тональность разделяют на минорную и мажорную.

В большинстве случаев шкала инструмента настроена только на одну из них. Выбор следует делать на основе личных предпочтений.

Материал

В основном хэндпаны изготавливают из азотированной стали – прочного и недорогого материала. Многие мастера делают инструменты из нержавеющего сплава, который отличается высокой устойчивостью к коррозии. Однако его сложнее обрабатывать из-за повышенной прочности.

При выборе материала нужно обратить внимание на его акустические свойства. Например, нержавеющая сталь позволяет извлекать звук с длинным сустейном – скоростью затухания воспроизводимой ноты. Такой материал звучит открыто, позволяет музыканту охватить более широкий динамический диапазон.

Азотированный и нержавеющий сплавы имеют свои преимущества и недостатки. Поэтому выбор материала зависит от личных предпочтений покупателя.

Визуальная составляющая

Все хэндпаны имеют сильное визуальное сходство и отличаются в основном величиной. Некоторые инструменты украшают различными изображениями, но это не влияет на качество их звучания.

Бренды хэндпанов

Сегодня инструмент изготавливают во многих странах.

Ведущими производителями являются:

Техника игры на ханге

Хангисты используют множество стилей и техник при воспроизведении музыки. Однако есть только 2 подхода к игре на инструменте: с помощью пальцев или палочек (молотков). Второй способ применяют в основном начинающие музыканты, чтобы быстрее почувствовать ритм.

Руками

Музыкант располагает ханг на коленях или специальной подставке, после чего начинает постукивать по различным зонам тоновых полей кончиками пальцев. Чтобы звуки были четкими, следует совершать быстрые удары средней силы.

Палочками

Игра с применением палочек считается самым простым и доступным методом, особенно для новичков. Каждый молоток размещают между большим и указательным пальцами, опираясь на зону, расположенную на расстоянии ¾ длины рукояти от ударной части. Это позволит почувствовать отзывчивость и отскакивание шарика от инструмента при ударе по нему.

Где купить качественный ханг

Лучшим вариантом является покупка инструмента у производителя, однако это не всегда возможно в силу отсутствия достаточного количества денег и времени для посещения мастерской. Качественный ханг можно приобрести и в онлайн-магазинах музыкальных инструментов, к числу которых относятся:

При выборе магазина нужно обращать внимание на его историю и отзывы клиентов.

Каким бывает фимбо и как на нем играть?

В современном мире есть огромное количество различных музыкальных инструментов: клавишные, духовые, струнные, ударные. Названия многих из них у нас постоянно на слуху: фортепиано, гитара, барабан, скрипка. Но есть и такие, о существовании которых люди даже не подозревают. К таким относится фимбо.

Особенности

Инструмент фимбо изобрели в Казани и производят в ООО «Фимбо», аналогов в России на сегодняшний день нет. Название в переводе с языка суахили обозначает «мелодия». Это язычковый барабан. Инструмент имеет эстетичный внешний вид, благодаря чему его можно использовать как деталь интерьера квартиры или дома. Кроме этого, главным преимуществом является очень необычный яркий звук. Фимбо выпускается в двух размерных категориях. Диаметр маленького инструмента составляет 26 сантиметров, а диаметр большого – 32 сантиметра. Вес инструмента – всего 2,5 килограмма. Научиться играть на фимбо может любой человек, играть можно пальцами или специальными палочками.

Игра на данном музыкальном инструменте оказывает благотворное воздействие на эмоциональное состояние, настроение и, как следствие, на здоровье исполнителя и его слушателей. Во время игры можно почувствовать вибрации, исходящие от фимбо, от которых очень легко окунуться в состояние медитации, достичь внутренней гармонии. Исполняя на барабане незамысловатые композиции, человек развивает слух, а со временем и чувство ритма. Фимбо ненавязчиво развивает когнитивные способности, происходит одновременная стимуляция обоих полушарий головного мозга.

Любая мелодия, которая звучит из инструмента, способна успокоить, расслабить нервную систему, позволит забыть тревоги и перестать беспокоиться.

Чем отличается от глюкофона?

В настоящее время появились различные музыкальные инструменты, схожие по звучанию и внешнему виду, – ханг, глюкофон, фимбо. Последние два инструмента в принципе ничем не отличаются. Если разобраться, то фимбо – это брендирование глюкофона. Данные ударные инструменты предполагают одну и ту же технику игры и имеют схожий принцип звучания. Фимбо стоит в полтора-два раза дешевле своих «близких родственников», кроме того, он легче и мобильнее.

Сами производители отмечают, что отличие их «детища» состоит в чистом и качественном звуке, в то время как в нотах глюкофона можно услышать лишние вибрации и посторонние мешающие звуки. Разница, бесспорно, существенная.

Модельный ряд

Модельный ряд фимбо очень разнообразен и, что особенно важно, постоянно пополняется. Каждая модель преследует определённую цель и выполняет присущую только ей уникальную функцию. Все эти музыкальные инструменты можно условно разделить на успокаивающие и заряжающие. Представители медитативного звучания – «Космос», «Небо», «Галактика». Обладатели успокаивающего звучания – «Океан», «Ночь», «Юпитер». Отличаются заряжающим звучанием «Огонь», «Меркурий», «Сияние». И, наконец, радостное звучание несут «Солнце», «День», «Лагуна».

Изготовители готовы разработать фимбо под конкретного человека начиная от размера, звучания инструмента, подобранного под темперамент и желание клиента, и заканчивая внешним дизайном, ведь на барабане можно нарисовать любой рисунок.

Как выбрать?

Для правильного выбора вида фимбо нужно определиться с целью приобретения. Если у человека нет даже базового музыкального образования и навыков, но очень хочется быть частью музыкального мира, то фимбо легко справится с поставленной задачей. Прекрасным решением станут фимбо «Юпитер», «Космос», «Меркурий», так как именно они оснащены возможностями исполнения наибольшего количества мелодий. При выборе фимбо «Океан» мы получим нечто очень близкое к звучанию фортепиано. Для любителей как мажорных, так и минорных композиций подойдёт фимбо «Небо».

Пробудить от спячки внутреннюю человеческую энергию, получить всплеск эмоций помогут фимбо «Меркурий» и «Солнце». Иногда бывает жизненно необходимо расслабиться после тяжёлого трудового дня, который принёс стресс и чувство тревоги. В этом помогут фимбо «Космос» и «Юпитер». В случае приобретения фимбо для любимых чад целесообразно остановиться на модели «Рассвет». Этот вид обладает просто волшебным звучанием. Вообще, фимбо положительно влияет на развитие ребёнка, развивает музыкальный слух, чувство ритма, повышает внимание, активизирует мыслительные процессы.

Лучше выбирать свой инструмент по внутреннему состоянию: поиграть, послушать и выбрать.

Как играть?

Фимбо пользуется большой популярностью как среди родителей, которые дарят этот инструмент своим детям, так и среди детских клинических психологов, которые отмечают положительное влияние инструмента на детей, страдающих различными недугами. Музыка всегда считалась одним из действенных методов реабилитации детей. Для того чтобы научиться игре на фимбо, не надо владеть ни музыкальной грамотой, ни идеальным слухом. Слух и чувство ритма придут сами во время этой занимательной игры. Для игры необходимы сам инструмент, пальцы или палочки. Палочки выбираются преимущественно каучуковые.

При игре пальцами мелодия звучит не очень громко, а если ударять ладонями, то звуки приглушаются. Для ясного и громкого звука рекомендуется использовать палочки. Самые красивые и насыщенные звуки можно извлечь с помощью коротких несильных ударов. Задерживаться на поверхности барабана не стоит, надо сразу выполнять отскакивающие движения. Такой нехитрый урок может освоить практический каждый человек.

Ханг: описание инструмента и особенности его звучания

Различные музыкальные инструменты позволяют создавать красивые необычные мелодии. При этом каждое отдельное изделие формирует своё неповторимое звучание. Интересно будет звучать этнический ханг. Сегодня речь пойдёт об основных особенностях такого инструмента, а также о том, как правильно на нём играть.

История появления

Ханг был произведён в 2000 г. Сабиной Шерер и Феликсом Ронером на территории Берна. Он является одним из наиболее молодых инструментов. Родоначальником язычкового изделия стал карибский барабан из стали. После его изучения создателям пришла в голову мысль о разработке совершенно нового музыкального инструмента. Этнический ханг появился в результате долгих и тщательных исследований разных инструментов со всех стран, в том числе колокола, барабана, гамелана. Русских музыкантов привлекло звучание этого музыкального изделия только в 2010 г. во время большого фестиваля в Москве.

Спустя три года опять же в Москве прошёл проект Sun Set, он носил образовательную направленность. На нём показывались мастер-классы игры на ханге. Первое выступление с хангом на территории России в 2008 году устроил музыкант Тимур Хакима в заведении «Музей Чая».

Согласно подтверждённой версии создателей, ударный инструмент получил такое наименование от слова «рука» в немецком языке.

Первое поколение инструментов этого типа возникло уже в 2001 г. В следующем году фирма кардинально меняет свою основную деятельность в пользу этого ударного экземпляра, а затем и открывает свой новый сайт, на котором размещает подробную информацию о ханге, о продавцах, которые его поставляют. Со временем создатели начали модернизировать ханг. Так, он стал гораздо меньших размеров по сравнению с первоначальным вариантом. Также образец стал немного чище и лучше звучать.

Описание

Ханг представляет собой гармонически настраиваемый идиофон с красивым и необычным органическим звучанием. Можно говорить о том, что он имеет вид язычковой тарелки. Инструмент включает в себя две полусферы, соединённые между собой, они изготавливаются из азотированной стальной основы. Верхняя часть носит название Ding, нижняя — Gu. На верхней части имеются восемь тональных отделов, формирующих октаву, на них следует играть пальцами. Нижняя часть имеет специальное басовое отделение, при помощи него появляется возможность изменять звучание в процессе игры, но иногда его просто применяют в роли басового приспособления, формируя звучание лёгкими ударами ладони. Как правило, такое изделие называют ханг-драм, так как техника игры на нём очень схожа с игрой на барабанах. Но всё же звуки можно извлекать самыми разными методами.

Если вы захотите в дальнейшем перепродать его, то сделать это можно по той же стоимости, по который было сделано приобретение, но в любом случае необходимо также оповестить об этом производителя.

Аналоги

К наиболее известным аналогам ханга следует отнести следующие инструменты.

Визуально музыканту-новичку или любителю будет достаточно трудно отличить оригинальную модель от аналога. Кроме того, все они имеют свою уникальную и неповторимую тональность.

Техника игры

Чтобы получать красивое звучание, следует помнить о правилах игры на ханге. Звуки можно будет извлекать не только при помощи стуков пальцами – нередко используются ладони, косточки на пальцах и даже кулаки. Как правило, ханг в процессе игры размещается на коленях, также его часто кладут на уровне живота прямо перед собой на любую ровную горизонтальную поверхность. Ханг позволяет формировать слегка размытые звуки, которые немного похожи на эхо. Полученные композиции станут идеальным вариантом для расслабления, отдыха, медитаций.

Ханг относится к таким музыкальным инструментам, которые позволяют создавать и точные ноты, и некоторые обертоны. Если же ударить не по центральной части, а предварительно сделать отступ от неё немного в сторону, то тогда будет меняться высота ноты. Именно за счёт интересной игры подобными отклонениями музыка в итоге получается гораздо более богатой и красивой. Изначально такой ударный музыкальный инструмент был популярен только лишь у ограниченного круга людей. Но теперь он считается достаточно известным.

Профессиональные инструменталисты, а также участники различных исполняющих музыкальных коллективов нередко выбирают ханг, чтобы преобразить свои музыкальные композиции, сделать их более оригинальными и красивыми.

Читайте также: