Музыкальный инструмент с металлическими пластинами и палочками название
Обновлено: 04.10.2024
Для развития вашего ребенка занятия музыкой подойдут как нельзя лучше. Первые музыкальные инструменты должны быть относительно простыми. Для этого отлично подойдут ксилофоны и металлофоны. Оба инструмента имеют определенные особенности, про которые расскажем в этой статье.
Что это такое?
Так как металлофон является частным случаем ксилофона, то сначала более подробно проведем описание ксилофона.
Ксилофон – это самозвучащий музыкальный инструмент ударной группы. Он представляет собой расположенные в ряд хроматически настроенные брусочки из дерева. Эти брусочки имеют разные размеры и, соответственно, разное звучание, так как они настроены на разные ноты.
Прародитель ксилофона – азиатский глокеншпиль. А первые ксилофоны упоминаются еще в XV веке в Европе.
Следует отметить, что этот инструмент имеет популярность по всему миру. Однако более широкую известность он приобрел в Юго-Восточной Азии, Африке и Латинской Америке.
Для звукоизвлечения нужно ударять по нему специальными деревянными молоточками или палочками с шарообразными наконечниками.
Металлофон – ударный музыкальный инструмент. Он выглядит как ксилофон, но состоит из металлических пластин, которые расположены в горизонтальном порядке по периметру деревянного корпуса. Извлечение звука происходит таким же образом, как и на ксилофоне.
В настоящее время есть довольно много музыкальных инструментов, звук в которых генерируется от колебания упругого металлического тела.
Одной из вариаций металлофона является вибрафон. Его особенность заключается в наличии клавиш и электромотора. Он контролирует лопасти, которые регулируют отверстия в резонаторах (металлических и пустых трубах, имеющих дно в нижней части). Они находятся под клавишами и делают эффект вибрации вместе с объемностью звучания
Основной материал, который используется в металлофоне – это латунь или бронза. А по своим характеристикам между собой ксилофон и металлофон довольно похожи.
Чем отличается от ксилофона?
Как уже было сказано, основная разница музыкальных инструментов между собой состоит в материале, из которого изготавливают пластины.
А также отличия наблюдаются и в звучании инструментов. Преимуществом металлофона можно назвать более громкий звук. Ксилофон играет тише, но при этом он звучит интересней. Звук ксилофона глухой, но приятный.
Следует сказать, что ксилофон зачастую используют в симфоническом оркестре, это более профессиональный инструмент. Металлофон же, как его частный случай, чаще всего используется в качестве любительского инструмента.
У металлофона для различия нот каждая пластина красится в свой определенный цвет. Обычно так делают для детских моделей инструментов. При помощи этих инструментов вы сможете тренировать слух и чувство ритма у маленьких детей.
Металлофон обычно используется в таких жанрах музыки, как инди, поп-музыка или классическая музыка.
Какими бывают?
Существует большое разнообразие металлофонов и ксилофонов. Оба вида данных инструментов бывают диатоническими и хроматическими. Диатонический вид представляет собой ряд пластин. Они повторяют расположение белых клавиш на фортепиано.
Хроматический тип устроен более сложно. Пластины у них находятся в два ряда по аналогии с белыми и черными фортепианными клавишами. Соответственно, подобный инструмент будет обладать более широкими возможностями.
Следует сказать, что в настоящее время инструменты с деревянными пластинами также применяются. Ксилофон – это более профессиональный и взрослый вариант инструмента, а металлофон – детский.
По количеству тонов металлофоны бывают на 8, 10, 12 и 15 тонов. По количеству нот выпускают инструменты на 15 и 25 нот. Вообще, существует огромное разнообразие металлофонов: маленькие и большие, уличные, разборные и даже клавишные. Все зависит от того, для чего он вам нужен, и где именно вы собираетесь его применять.
Советы по выбору
При покупке металлофона многое будет зависеть от ваших предпочтений. Одна из основных характеристик при выборе музыкального инструмента – это его звучание. И оно должно быть весьма качественным, если вы планируете развить у себя или другого человека хороший музыкальный слух.
Как научиться играть?
Особенность игры на металлофоне в том, чтобы специальными палочками бить по пластинам в установленном порядке. Очень важно, чтобы в ходе игры были использованы обе руки. Удары должны идти по очереди.
Музыка на металлофоне звучит необычно и красиво. При небольшой сноровке в процессе обучения возможно сыграть первую мелодию уже довольно быстро.
Следует отметить, что техника игры определяется конструкцией инструмента. Для начала его необходимо верно установить. Металлофон следует расположить на небольшой подставке, на уровне колен.
При игре на металлофоне молоточек обычно держат на указательном пальце, а большой палец при этом придерживает его сверху. Удар нужно делать легким движением в самую середину пластинки свободной кистью.
Как держать палочки?
С металлофоном идут в комплекте две ударных палочки с шариками на концах. Держать их следует каждую в одной руке в самом начале, по принципу игры на барабанах.
Извлечение звуков
На данных инструментах извлекают звуки при помощи специальных палочек – малет или небольшими молоточками. Рукоятка у малет длинная и тонкая, сделанная из пластика или дерева.
Головка у палочек небольшая круглая либо имеет овальную форму. Материал для производства головок малет используется плотный и жесткий. От него также зависит и звук металлофона. Звучание зависит еще и от размеров инструмента, и от акустики помещения, в котором находится.
Пластины в металлофоне имеют разную длину. Это связано с тем, что от длины зависит высота звука. Чем длиннее пластина, тем ниже будет звучание.
Следует сказать, что в настоящее время имеется 8 уровней жесткости палочек для игры на данных инструментах. А выразительные возможности подобных ударных инструментов довольно велики.
Все о музыкальном инструменте глюкофон
Сегодня музыкальный инструмент глюкофон стал очень популярным. Его звуки завораживают и успокаивают, позволяют погрузиться в свои мысли. Он часто используется уличными музыкантами, которые играют медитативные композиции. Но большинство людей даже не знает, что он собой представляет, и как на нем играть.
А между тем этот лепестковый барабан может стать отличным приобретением для дома. Если вам нравится все необычное, вы любите создавать в доме особую атмосферу для себя и своих гостей, то эта диковинка придется вам по душе. Узнайте больше об особенностях этого инструмента в нашей статье.
Особенности
Глюкофон – это музыкальный инструмент, состоящий из двух чаш. На одной расположены лепестки (или язычки), а на другой – резонирующее отверстие. Он настраивается так, чтобы ноты звучали чисто и насыщенно. Вооружившись болгаркой, лобзиком и баллоном, вы можете создать такой замечательный инструмент сами. С ним любой человек может развить слух и чувство ритма своими силами. Нужно просто играть в свое удовольствия, не задумываясь о правилах.
Глюкофон причисляют к лепестковым барабанам, но это можно сделать лишь условно. Ведь никакого натяжения или сжатия для извлечения звуков тут не требуется, поэтому к классу барабанов его можно отнести с натяжкой. Правильнее будет назвать его идиофоном, что дословно переводится как «свой звук», так как источником звука служит корпус инструмента. Инструменты класса идиофонов являются одними из самых древних и присутствуют во многих национальных культурах.
Немного истории
Может показаться, что глюкофон – это этнический инструмент, который использовали какие-нибудь древние племена с незапамятных времен. На самом деле индийские чаши, гонги, барабаны и прочие древние инструменты не имеют к нему прямого отношения. Считается, что прототипом глюкофона стал самодельный инструмент тамбрио, придуманный музыкантом из Доминиканы Фелле Вега. Для его создания он использовал фреоновый баллон. С его помощью он попытался создать некое подобие поющих чаш с Тибета, которые отлично аккумулируют звук.
Изобретатель вырезал на нем лепестки-резонаторы, как у древних щелевых барабанов, на которых играли в Африке, Азии. Только те были деревянными, а тамбрио из металла. Ему удалось воплотить свою задумку – получившийся инструмент звучал чище этнических ударных, а выглядел более аккуратно.
Почему он решил взять за основу баллон? Вероятно, потому что на соседнем с Доминиканой острове Тринидад было весьма распространенным явлением делать музыкальные инструменты из стальных контейнеров, нефтяных бочек и прочих емкостей. Такие железные барабаны там делали еще в начале XX века.
Затем в 2007 году этот металлический инструмент был доработан американцем Деннисом Хавлена, изобретателем новых музыкальных инструментов. За основу он взял баллон большего размера – пропановый. Деннис постарался модернизировать лепестки из металла так, чтоб они звучали четко по нотам, и ему это удалось. Авторство создания глюкофона приписывают именно ему. Одна из чаш получившегося инструмента была с отходящими от нее лепестками разного размера, а другая имела отверстие, чтобы звуки выходили наружу. У глюкофона есть и другие имена. Например, некоторые предпочитают называть его англоязычными словами хэппи-драм или тэнк-драм.
Отличия от других инструментов
Металлический барабан стал прародителем не только глюкофона, но и другого инструмента – ханга. Его строй и вид мало отличаются от того, что у глюкофона, однако есть между ними разница.
Например, внешне ханг смотрится более изящно, он похож на перевернутую тарелку, в то время как глюкофон состоит из двух тарелок. А также у ханга нет заметных прорезей на корпусе, и смотрится он более монолитно. При этом звучит он звонче. Нотки металла в звуке делают ханг более резким в отличие от медитативного обволакивающего глюкофона. Стоит этот инструмент дороже.
Фимбо, по сути, тот же глюкофон. Просто производитель данного инструмента заверил, что продукция его фирмы намного качественнее другой, поэтому ей присвоили отдельное название. Насколько его утверждение верно, судить сложно, сравнить записи звучания этих двух инструментов можно, посмотрев ролики в интернете.
Звучание
У глюкофона есть разные варианты звучания, из которых можно выбрать тот, что соответствует вашему настроению – лёгкое, позитивное, бодрое, меланхоличное, мечтательное, мистическое, нейтральное. Его могут дополнять этнические мотивы: индийские, русские, арабские и любые другие.
Каждый может найти в звучании глюкофона любимое настроение и научиться играть на нем собственную музыку. Еще один плюс этого инструмента в том, что для игры на нем не требуется специального образования.
Этот инструмент, и правда, выглядит немного волшебно. Ведь достаточно прикоснуться к его язычкам руками или палочками, как из него буквально льется приятная музыка. Это происходит от того, что язычки резонируют во время ударов и распространяют вибрации вокруг себя. Каждый лепесток глюкофона настроен на свою ноту, и вы можете сочетать их по своему вкусу или сиюминутному пожеланию.
Добавим, что на звучание этого инструмента влияет его размер. Так, маленькие экземпляры размером 22 см обладают более высоким и звонким «голосом», а крупные выдают более гулкий объемный звук и густой бас.
Как выбрать?
При выборе глюкофона нужно учитывать несколько моментов. Для начала обратите внимание на его вес. Если вы планируете переносить его по улице, брать в гости или путешествия, то этот параметр будет играть не последнюю роль. Так, популярные модели диаметром 22 см весят всего около полутора килограммов, 30-сантиметровые глюкофоны имеют вес порядка 4 кг, а глюкофоны 35 см тянут на 6 кг. Пожалуй, самый большой диаметр будет уместно приобрести для домашних медитаций.
Дизайн этого музыкального инструмента может различаться. Гравировка позволяет сделать его уникальным произведением искусства. Если вам изготавливают инструмент на заказ, то он может содержать именные символы.
В интернете можно найти не только глюкофоны, но и удобные сумки для них. С таким чехлом вы можете легко переносить его по улице или просто хранить дома, не боясь, что на его поверхности появятся следы от механических повреждений.
Как сделать своими руками?
Сделать глюкофон вполне можно самостоятельно. Главное, раздобыть пустые баллоны от газа, и тогда вы сможете своими руками создать музыкальный инструмент, который завораживает минорными, интегральными или мажорными ладами.
Чтобы создать глюкофон своими руками, вам понадобятся:
ножовка по металлу;
защитная сварочная маска.
Баллоны требуют осторожного обращения. Даже если он стоял пустой и открытый несколько лет, он может быть опасным для человека.
Откройте вентиль и убедитесь, что газа внутри больше нет. Делать это нужно не в помещении.
При отсутствии характерного выпускающегося запаха намыльте отверстие клапана. Это поможет понять, что никаких остатков газа в емкости нет.
Положите баллон на бок и отпилите латунный вентиль. Наполните баллон водой, затем слейте ее.
Отступите пару сантиметров от швов сверху и снизу, сделайте отметку и отпилите. Пилите как можно ровнее, чтобы потом не возникло трудностей при сварке.
После сварки 2-х частей необходимо зачистить швы и снять краску – сначала шлифовальным диском, а потом пройдитесь лепестковым.
На одной из сторон сделайте разметку. Определите центр и проведите от него линию, затем под углом 72 градуса вторую и так далее. Затем нарисуйте сами лепестки, чтобы они находились друг от друга на расстоянии. Чередуйте большой с маленьким, как на чертеже.
Выпиливайте лепестки, но делайте это не до конца – по внешнему краю они должны примыкать к тарелке.
Скачайте тюнер на телефон. Проверяйте каждую ноту: если она выше искомой, углубляйте пропил, пока не получите нужную.
Покрасьте готовый глюкофон в понравившийся вам цвет. Для начала поверхность необходимо обработать обезжиривателем, затем желательно мягко протереть липкой салфеткой, чтобы удалить все пылинки. Нанесите автогрунт в 2 слоя с интервалом в 20 минут, затем краску также в 2 слоя и лак.
Ксилофон
Ксилофон – музыкальный инструмент, имеющий простое устройство и древнюю историю, исчисляемую тысячелетиями. Несмотря на кажущуюся примитивность, заставить его звучать так, как нужно, под силу только профессионалам.
Что такое ксилофон
Ксилофон относится к ударным музыкальным инструментам (ближайший «родственник» – металлофон). Имеет определенную высоту звучания. Выглядит как набор деревянных дощечек, имеющих разную величину. Для извлечения звука необходимо ударять по ним специальными палочками (молоточками).
Каждый брусок в его составе настраивается под определенную ноту. Диапазон звучания профессионального инструмента составляет 3, 5 октавы.
Звучит ксилофон по-разному, все зависит от материала палочек (резина, пластик, металл), силы удара. Возможен тембр от мягкого до резкого, похожего на щелчок.
Устройство ксилофона
В основе устройства – рама, на которой, по аналогии с клавишами фортепиано, расположены в два ряда деревянные брусочки. Каждый брус лежит на прокладке из поролона, между прокладкой и брусом находится специальная трубка, цель которой – усиление звучания. Трубки-резонаторы тембрально окрашивают звук, делают его ярче, выразительнее.
Для клавиш выбирают ценные, твердые породы древесины. До создания инструмента деревянные заготовки тщательно высушивают, иногда процесс сушки занимает несколько лет. Ширина каждого бруска стандартная, длина различается в зависимости от того, какой высоты звук необходимо получить в процессе игры.
Извлекают звук при помощи палочек. Стандартный набор – 2 штуки. Некоторые музыканты виртуозно справляются с тремя, четырьмя палочками. Материал их изготовления может быть различным.
Наконечники палочек имеют округлую форму, их заключают в кожу, войлок, резину – в зависимости от характера музыкального произведения.
Как звучит ксилофон
Звучит ксилофон необычно, отрывисто. Его включают в состав оркестра, ансамбля, желая отобразить своеобразный сюжет. Инструмент способен создать иллюзию скрежета зубов, зловещий шепот, топот ног. Он отлично передает переживания главных героев, характер действий. Большинство издаваемых звуков – суховатые, щелкающие.
Виртуозы умеют «выжимать» из конструкции всевозможные тона – от пронзительных, зловещих до ласковых, светлых.
История инструмента
Первые модели музыкальных инструментов, напоминающих ксилофон, появились более 2 тысяч лет назад. Они не сохранились – о существовании предметов свидетельствуют древние рисунки, найденные на территории современной Азии, Латинской Америки, Африки.
Впервые в Европе подобная конструкция была описана в XVI веке. За простоту освоения она полюбилась бродячим музыкантам, вплоть до XIX века использовалась преимущественно ими.
1830 год стал поворотным в истории ксилофона. За усовершенствование конструкции взялся белорусский мастер – М. Гузиков. Специалист расположил деревянные пластины в определенном порядке, в 4 ряда, подвел снизу резонирующие трубки. Нововведения позволили расширить диапазон модели до 2,5 октав.
Четырехрядная модель
Вскоре новшество привлекло внимание профессиональных музыкантов, композиторов. Ксилофон вошел в состав оркестров, позже стало возможным исполнение солирующих партий.
Через 100 лет произошли очередные изменения во внешнем облике деревянного металлофона. Вместо 4 рядов осталось 2, бруски расположились наподобие фортепианных клавиш. Диапазон превысил 3 октавы, сделав инструмент более гибким, расширив его музыкальные возможности. Сегодня ксилофон активно используется эстрадными исполнителями, оркестрами, солистами.
Разновидности ксилофона
Разновидности ксилофона разбросаны во всему земному шару. Вот лишь некоторые из них:
- Балафон – распространен в ряде африканских стран. Основу составляют 15-20 дощечек, изготовленных из твердых пород дерева, под которыми размещены резонаторы.
- Тимбила – национальный инструмент республики Мозамбик. Деревянные клавиши крепятся на веревки, резонаторами служат плоды дерева массала.
- Моккин – японская модель. – изобретен американцами в начале XX века. Особенность – металлические клавиши, наличие электрического мотора. – африканский, латиноамериканский тип инструмента, отличительная характеристика – палочки с резиновыми головками, тыква в качестве резонатора.
Также классифицировать модели можно на:
- Диатонические – просты в освоении, пластины составляют единый ряд, повторяя расположение белых клавиш фортепиано.
- Хроматические – играть сложнее: клавиши располагаются двумя рядами, представляя последовательность черных и белых фортепианных клавиш. Преимущество модели – более широкие музыкальные возможности воспроизведения звуков.
Использование
Интересный факт: первоначально инструмент использовался исключительно как народный. Сегодня его активно используют музыканты духовых, симфонических, эстрадных оркестров. Встречаются коллективы из одних только ксилофонистов.
Звуки ксилофона присутствуют в некоторых рок, блюз, джаз-композициях. Нередки случаи сольного выступления с использованием данного инструмента.
Известные исполнители
Первым виртуозом-ксилофонистом стал создатель современной разновидности инструмента – белорус М.Гузиков. Впоследствии миру открылись таланты К. Михеева, А. Поддубного, Б.Беккера, Э.Галояна и многих других.
Вибрафон
Вибрафон — ударный музыкальный инструмент, оказавший большое влияние на джазовую музыкальную культуру США.
Что такое вибрафон
Классификация — металлофон. Название металлофон применяется к металлическим ударным инструментам с разной высотой звучания.
Внешне инструмент напоминает клавишный инструмент, вроде пианино и фортепьяно. Но играют на нем не пальцами, а специальными молоточками.
Вибрафон часто используется в джазовой музыке. В классической музыке он занимает второе место среди самых популярных клавишных перкуссионных инструментов.
Конструкция инструмента
Конструкция корпуса схожа с ксилофоном, но имеет различие. Разница заключается в клавиатуре. Клавиши расположены на специальной дощечке с колесами на днище. Электромотор реагирует на нажатия клавиш и активирует лопасти, действие которых влияет на вибрирующий звук. Вибрация создается перекрытием трубчатых резонаторов.
Инструмент обладает демпфером. Деталь предназначена для глушения и смягчения играемого звука. Демпфер управляется педалью, расположенной в нижней части вибрафона.
Клавиатура металлофона изготовлена из алюминия. Отверстия вырезаны по всей длине клавиш до конца.
Звук извлекается ударами молоточков по клавишам. Число молоточков — 2-6. Различаются формой и твердостью. Наиболее распространенная форма с круглой головкой. Чем тяжелее молоточек, тем громче и звонче будет звучать музыка.
Стандартный строй — диапазон из трех октав, от F до среднего C. Диапазон в четыре октавы также распространен. В отличие от ксилофона вибрафон не транспонирующий инструмент. В 30х годах прошлого века производители выпускали сопрано металлофоны. Тембр звучания сопрано-версии — C4-C7. Модель «Deagan 144» была уменьшенной, в качестве резонаторов был использован обычный картон.
Изначально музыканты играли на вибрафоне стоя. С развитием технологий некоторые вибрафонисты начали играть сидя, чтобы удобнее задействовать обе ноги на педалях. Кроме педали демпфера, в использование вошли педали эффектов, обычно используемые на электрогитаре.
История вибрафона
Первый музыкальный инструмент под названием «Vibraphone» поступил в продажу в 1921 году. Выпуском занималась американская компания Leedy Manufacturing. Первая версия металлофона имела много мелких отличий от современных моделей. К 1924 году инструмент получил достаточно широкое распространение. Популяризации способствовали хиты «Gypsy Love Song» и «Aloha Oe» эстрадного исполнителя Луиса Френка Чиа.
Популярность нового инструмента привела к тому, что в 1927 году компания J.C. Deagan Inc решает разработать похожий металлофон. Инженеры Deagan не стали полностью копировать строение конкурента. Вместо этого были представлены значительные улучшения конструкции. Решение использовать алюминий вместо стали как материал для клавиш улучшило звучание. Регулировка строя стала удобнее. В нижнюю часть была установлена педаль демпфера. Версия Deagan быстро обошла и заменила предшественника.
В 1937 году произошла очередная модификация конструкции. Новая модель «Imperial» отличалась диапазоном в две с половиной октавы. Дальнейшие модели получили поддержку электронного вывода сигнала.
После Второй Мировой войны вибрафон распространился по всей Европе и Японии.
Роль в музыке
С момента появления вибрафон стал важной составляющей джазовой музыки. В 1931 году мастер перкуссии Лайонел Хэмптон записал композицию «Les Hite Band». Считается, что это первая студийная запись с вибрафоном. Позже Хэмптон стал участником группы «Goodman Jazz Quartet», где продолжил использование нового металлофона.
Австрийский композитор Альбан Берг первым задействовал вибрафон в оркестровой музыке. В 1937 году Берг поставил оперу «Лулу». Французский композитор Оливье Мессиан представил ряд партитур с использованием металлофона. Среди работ Мессиана «Туарангалила», «Преображение Иисуса Христа», «Святой Франциск Ассизский».
Российский композитор Игорь Стравинский написал «Requiem Canticles». Композиция характера интенсивным использованием вибрафона.
В 1960х популярность обрел вибрафонист Гари Бертон. Музыкант отличился новаторством в звукоизвлечении. Гари разработал технику игры четырьмя палочками одновременно, по 2 на руку. Новая техника позволила играть сложные и разнообразные композиции. Такой подход изменил мнение о инструменте, как о несколько ограниченом.
Интересные факты
Обновленный вибрафон от Deagan в 1928 году носил официальное наименование «вибра-арфа». Название возникло из-за вертикально расположенных клавиш, из-за чего инструмент напоминал арфу.
Советская песня «Подмосковные вечера» записана с использованием вибрафона. Дебют песни состоялся в фильме «В дни спартакиады» 1955 года. Интересный факт: фильм прошел незамеченным, но песня обрела широкую популярность. Народное признание композиция получила после начала трансляций на радио.
Композитор Бернард Херрман активно использовал вибрафон в саундтреке многих фильмов. Среди его работ картина «451 градус по Фаренгейту» и триллеры Альфреда Хичкока.
Ханг –инструмент с космическим звучанием
Возможно, кто-то впервые слышит о таком инструменте, как ханг, а кто-то не только слышал, но и видел, и даже пробовал играть на нем. Ханг – перкуссионный ударный инструмент, на котором играют руками, извлекая завораживающе-космическую музыку. Недаром «hang» в переводе с бернского диалекта означает «рука».
История создания
Ханг - довольно молодой инструмент, история которого насчитывает всего 20 с небольшим лет, но которой всё больше и больше набирает популярность. Если быть точнее, то появился он в 2000 году благодаря Сабине Шерер и Феликсу Ронеру. Именно они изобрели ханг, который по их задумке должен был заменить целый оркестр, но при этом быть простым в изготовлении и освоении.
Ханг изготавливался только вручную и задумывался как инструмент не для широкого круга людей. Изначально ханг использовали только в определенных кругах, занимавшихся различными духовными практиками, но он значительно расширил круг своих почитателей, в который входили профессиональные музыканты и инструменталисты.
Столкнувшись с таким бешеным спросом на инструмент, его создатели организовали в 2003 году швейцарскую компанию PANArt Hangbau AG и прекратили массовое производство ханга. С этого момента нельзя было просто купить ханг в магазине, нужно было написать письмо компании-производителю, в котором требовалось подробно рассказать о себе и обосновать, для чего вам нужен этот инструмент, нужно было убедить мастеров изготовить для вас ханг. Писем было много, и также много оставались без ответа или получали отказ.
Что это было? Маркетинговый ход и искусственный ажиотаж? Нет. Производители инструмента аргументировали данное решение тем, что создали ханг в первую очередь для духовных практик, самопознания, самоисцеления, а не для массового использования как обычного ударного инструмента. Таким образом, ханг был инструментом дорогим и дефицитным, который на протяжении почти десяти лет изготавливался только компанией PANArt Hangbau AG в составе двух человек. В 2012 году компания заявила о прекращении производства ханга и более заказы не принимала. Однако, в 2013 году она же презентовала новый музыкальный инструмент – Gubal, который внешне напоминал ханг, но имел совершенно другое звучание, а также возможность самостоятельной настройки в диапазоне 40-10 000 Гц.
В России о ханге услышали и увидели его в сети Интернет, а услышали в живую лишь в 2008 году на выступлении израильского музыканта Тимура Хакимы. И уже с 2010 года в России периодически проводятся музыкальные фестивали, такие как «Moscow Hang Out’s» и «Hung drum UFO», где можно послушать исполнителей, играющих на ханге.
В настоящее время слово hang является запатентованным товарным знаком. Но по всему миру можно найти мастеров, изготавливающих так называемые хэндпаны (HandPan), что можно перевести как «ручная кастрюля». Это аналоги ханга, которые нельзя так называть. Ну, вы поняли. В России такие мастера тоже есть. Сегодня существуют более 20 прототипов ханга, которые могут называться Spacedrum, Caisa, Instrumento ARTesanal, SunPan и т.д. Внешне они очень похожи, но звучание каждого инструмента уникально.
Устройство и звучание
Внешне ханг очень напоминает летающую тарелку в том виде, в котором нам ее преподносит кинематограф. На самом же деле инструмент состоит их двух полых металлических полушарий из азотированной стали, скрепленных между собой. Верхняя часть ханга называется Динг (ding), нижняя – Гу (gu). На верхней полусфере находится тональный круг – Дум (dum), состоящий из семи или восьми круговых углублений с круглым углублением в центре (dempl). От места прикосновения к инструменту зависит нота извлекаемого звука.
Тональный круг формируется специальными молоточками по особой технологии, которая похожа на технологию настройки стилпанов. После настройки ханг может сохранять свое звучание и не требует дальнейшей подстройки. Второе поколение ханга и интегральный ханг еще дольше сохраняют настройку, чем модели первого поколения. Но учтите, что при повреждении инструмента через сильный удар или падение, тональный круг может потерять настройку. Самостоятельно восстановить настройку очень сложно, но возможно, если повреждения не слишком велики. Для этого наносят удары маленьким молоточком по внешней поверхности и через отверстие Гу по внутренней стороне корпуса. Нельзя разбирать ханг на две части ни в коем случае.
Нижняя полусфера имеет резонаторное отверстие диаметром 10-12 см, с помощью которого также можно извлекать звуки, как это делается на африканском инструменте уду.
При создании ханга его поверхность азотируют, создавая тончайшее покрытие, которое предотвращает окисление стали, а значит защищает от ржавчины. На завершающем этапе ханг покрывают тонким слоем олифы. Ханги второго поколения и интегральный имеют еще и латунное покрытие, которое наносится латунной щёткой и «вживляется» во внешнюю поверхность ханга методом прокаливания в печи.
Существуют вариации ханга, отличающиеся тональностями и конструктивными особенностями. Например, ханг второго поколения имеет кольцо в месте стыка полусфер, покрытие из латуни, а звук более низкий и глухой. Гуду ханг (gudu hang) имеет два резонаторных отверстия и заглушку для одного из них. Integral hang имеет более жесткую и прочную поверхность, а его нижняя сфера имеет немного сдавленную форму.
Представьте себе звучание гонгов, тибетских чаш, колокольчиков, других каких-то этнических инструментов. Сливаясь, они будут напоминать звучание ханга. Когда звучит ханг, кажется невероятным, что звук исходит только от одного инструмента, сочетая в себе различные тона и полутона, музыкальные акценты. Звучание ханга отлично подходит для медитации, релаксации. В его чарующих звуках каждый может найти что-то для себя: поможет настроиться, взбодриться, расслабиться, отвлечься от чего-то и т.д.
Ханг часто используют на сеансах звукотерапии, призванных исцелить разум, душу и тело. Его звучание помогает снять напряжение, избавиться от тревожного состояния, обрести гармонию, прийти к самопознанию и даже снять болевые ощущения в мышцах, голове и т.д.
Техника игры
Для игры на этом инструменте не нужно ничего, кроме рук. Звуки извлекаются за счет прикосновений, скольжений и постукиваний подушечками пальцев, ладонями, запястьями, кулаками, ногтями, в целом кистями рук, за счет чего достигается разная тембровая окраска звучания инструмента.
Расположение ханга зависит от его разновидности: горизонтально на коленях или какой-то поверхности перед музыкантом, вертикально и т.д.
Чтобы начать играть на ханге, не нужно иметь музыкально образования или каких-то особых умений, владеть нотной грамотной и быть «просветленным» человеком. Тут на первый план выходят ощущения, умения раствориться в звуках, довериться инструменту, почувствовать его.
Как выбрать
Перед покупкой ханг обязательно нужно протестировать. Мы понимаем, что покупать вы его будете скорее всего в интернете, но проверка нужна обязательно. Звучание ханга должно обязательно откликнуться вам, иначе зачем он вам? Если только для интерьера. И всё же,как найти свой ханг?
Ответьте себе на вопрос: зачем он вам?
Поиграйте на чужом инструменте, чтобы понять, нужен ли вам свой ханг.
Оцените внешний вид инструмента: отсутствие царапин, вмятин, коррозии, щелей.
Поиграйте. Звук должен вас устраивать на 100%.
Не экономьте: дешевый инструмент будет звучать дешево, это не тот случай, когда стоит сэкономить.
Считается, что настроенный при изготовлении ханг в дальнейшей подстройке не нуждается. Однако, оседающие пыль, грязь и возможные повреждения инструмента сказываются на его звучании, поэтому рекомендуется его хотя бы раз в год чистить и бережно обращаться.
Основная идея создания ханга – важнее чувствовать музыку, чем уметь технично владеть инструментом. Поэтому экспериментируйте и наслаждайтесь звуком!
Читайте также: