Металл альбомы 2017 года
Обновлено: 30.06.2024
Традиции и возвращения традиций, а равно и возвращение значительных групп с новыми воистину выдающимися альбомами – вот то, чем может похвастаться уходящий год. И это равным образом относится и к музыкальной сцене в полном объёме, и к её хэви-металлической составляющей. Самые громкие имена зубодробительного музыкального сектора обошлись в этом году без новинок, однако и в отсутствии тех групп и артистов, о которых знают все (хорошо, почти все) десятка лучших хэви-альбомов года получилась показательной и по-хорошему консервативной. Особенно приятно, что среди подобных разумных консерваторов – два отечественных состава. Как видите, мы подошли к составлению этой десятки строго – очевидные имена из не менее очевидной традиционной хард-роковой сферы остались за её пределами.
Battle Beast “Bringer Of Pain”
(Nuclear Blast)
Обложка четвертого альбома финского состава обманывает, и обманывает сильно. Гиперреалистический китч впрямую намекает, что сейчас мы услышим тру-металлический альбом с женским вокалом, скроенный по всем возможным композиторским и исполнительским лекалам 80-х – однако те самые 80-е оказываются здесь другими. Говоря прямо, с того момента, как клавишник Янне Бъоркрот (Janne Björkroth) стал основным композитором группы, творчество Battle Beast всё больше стало смещаться в область презираемого многими, но весьма отходного в коммерческом смысле дамского поп-метала в лучших традициях альбома Warlock "Triumph And Agony" (1987) и восьмидесятнических работ Ли Аарон (Lee Aaron). Понятно, что "Bringer Of Pain" впитал в себя все новации и в техническом, и в национальном смысле – так, влияния Nightwish, понятные и простительные для всякого финского состава, собирающегося покорять рок-Олимп (да еще с вокалисткой во главе), весьма ощущаются в ряде пафосных треков. Местами, впрочем, музыканты доходят прямо до границ стиля диско, только с перегруженными гитарами – результат звучит как синтез опять же Nightwish и, не удивляйтесь, ABBA. В большинстве пьес Battle Beast даже не пытаются казаться истинными металлистами, да и аранжировки всех без исключения пьес альбома оказываются построены вокруг клавишных партий Янне. Диву даёшься, как в современном большом мире смещаются музыкальные тренды – собрались вроде бы музыканты поиграть ретро-метал, да и сочинили невзначай поп-альбом с завидным коммерческим потенциалом, успех которого целиком зависит исключительно от степени его раскрутки в мэйнстримных СМИ.
Arch Enemy “Will To Power”
(Century Media)
Своим десятым студийным альбомом интернациональный состав доказывает, что будущее экстремального металла как стадионной формы концертного искусства находится в надёжных руках – руках бессменного лидера квинтета, гитариста Микаэля Эмотта (Michael Amott) и вокалистки Алисы Уайт-Глаз (Alissa White-Gluz). Если говорить о балансе музыкальности, должной брутальности и общедоступности материала этой работы, то здесь напрашиваются сравнения не менее как с классикой Iron Maiden первой половины 80-х, вряд ли бывшей в ту эпоху такой уж благозвучной для широкого слушателя. Секрет невероятного успеха современного состава Arch Enemy вовсе не в том, что квинтет превратился в настоящую супергруппу – его вторым гитаристом стал лидер американцев Nevermore Джефф Лумис (Jeff Loomis). Нет, просто Микаэль и барабанщик Даниэль Эрландссон (Daniel Erlandsson) ныне ухитряются в номерах своего авторства сочетать откровенную поп-роковую мелодику и ураганные аранжировки, ну а каков грозный вокал Алиссы – лишний раз объяснять не надо. Честно говоря, “Will To Power” вполне заслуживает звание сверхрадикального мэйнстримомовго рок-альбома – мелодика песен здесь уже ничем на отличается от лучших сочинений в стилистике AOR («рока для взрослых»). Аншлаги по всему миру на концертах Arch Enemy совершенно не случайны – с таким материалом группу вскоре можно будет лицезреть только с противоположного конца немаленького стадиона.
Sorcerer “The Crowning Of The Fire King”
(Metal Blade Records)
Шведский состав Sorcerer – это настоящая легенда и миф дум-метала: группа создана бас-гитаристом Джонни Хагелем (Johnny Hagel – также Tiamat) и вокалистом Андерсом Энгбергом (Anders Engberg – также Dreams Fall и Speaking To Stones) аж в 1988 году, но её первый полноразмерный альбом увидел свет всего-то два года назад. Зато на счеты группы два совершенно культовых демо-ленты 1989 и 1992 годов, неоднократно становившиеся добычей бутлегеров. Понятно, что у музыкантов, обладающих таким упорством и такими параллельными карьерами, неправильных воззрений на любимую музыку быть не может, и “The Crowning Of The Fire King” – это личное послание всем тем, кому сильно не хватает в нашей эпохе классических альбомов Candlemass, Solitude Aeturnes и Memory Garden. Всё верно: Sorcerer играют неспешный, монументальный дум-метал, укоренённый, как и у только что перечисленных составов, в классике Black Sabbath и Rainbow 70-х. Понятно, что безупречное соблюдение правил субстиля опять привело к обилию на альбоме номеров с длительностью по восемь-девять минут, однако хорошо поставленный красивый вокал Андерса и чистое продюсирование превращают материал в настоящие произведения музыкального искусства, которые только в Шведской Национальной опере исполнять. Настоящий, в отличие от государственно поддерживаемого «шведского рока» и сиротской поп-музыки, символ национальных корней социалистического королевства в современной музыке. Послушайте и впечатлитесь.
Accept “The Rise Of Chaos”
Стоит признать, что с 2010 года из творений традиционных хэви-групп наибольшей степенью соответствия современных звуковым стандартам в студии обладают все четыре альбома теперь уже интернациональной группы Accept, спродюсированные бывшим гитаристом британских трэш-составов Godsend и Sabbat Энди Снипом (Andy Sneap). В том числе и “The Rise Of Chaos”. Именно этот альбом в 2017 году стоит приводить как образец космополитического хэви-метала на всех вообразимых уровнях, от собственно музыкального материал до безупречного продюсирования. Плюс ко всему – понятная озабоченность лидера Accept, гитариста Вольфа Хоффмана (Wolf Hoffmann) всеми событиями, творящимися в современном мире.
Результат очевиден – современному слушателю “The Rise Of Chaos” куда более понятен, нежели хэви-классика былых времён от Motörhead до Judas Priest. И новинку очень просто рекомендовать как естественный эталон классического хэви-метала 2010-х – так же просто, как и предыдущий альбом группы “Blind Rage” (2014) три года тому назад. Ультимативность работы подчёркивается и компоновкой песенной программы: так, его первые четыре трека – это настоящие манифесты стиля. Ещё один огромный плюс новой работы Accept – его разумная длина альбома в 46 с половиной минут, совершенно неутомительная для слушателя. Вы хотите узнать, что такое модель 2017 года в традиционном хэви-метале? Последний альбом Accept к вашим услугам.
Lancer “Mastery”
После нишевого, но вполне громкого успеха составов Bullet, Enforcer и Katana впору вводить в обращение аббревиатуру NWOSweHM, то есть «новая волна шведского хэви-метала». И не в последнюю очередь благодаря усилиям вышеперечисленных коллективов во всеобщее обращение возвращается термин «спид-метал» – впрочем, для страны, подарившей в своё время миру пару культовых сборников "Scandinavian Metal Attack" (1984 и 1986) и полтора альбома состава Torch (1982 и 1983), в этом нет ничего удивительного. То есть желание музыкантов Lancer и подобных групп играть крайне «трушный» старообразный хэви-метал выросло не на пустом месте. Хотя нам, иностранцам, по отношению к Швеции, куда легче сравнивать третий альбом квинтета с общеизвестными мировыми образцами, то есть как собрание сочинений компетентных музыкантов, творящих себе кумиров из Iron Maiden и Queensrÿche одновременно.
Нет, группа не копирует всем известные композиции – речь идёт о духе и настроении, но если бы вокалист Исак Стенваль (Isak Stenvall) жил в Америке, его карьера точно начиналась бы в кавер-группе Queensrÿche: сходство его голоса с молодым Джеффом Тэйтом (Geoff Tate) местами просто удивляет. За Исаком тянутся и музыканты – гитарные мелодии и гармонии навевают воспоминания о дебютном EP сиэттльцев и их же альбоме "The Warning" (1984). Да, альбому в целом может быть приписан некоторый избыток музыкального и исполнительского пафоса – но кто ж в данном субстиле не без греха?
Act Of Defiance “Old Scars, New Wounds”
Прелесть трэш-метала старой школы, исполняемого и первопроходцами этого стиля, и теми, кто желает попасть в их компанию – именно в консерватизме музыкального материала. Дополнения и усовершенствования в олдскульном трэше не должны выходить за границы допустимого – что и происходит на уже втором альбоме американского квартета Act Of Defiance, созданного вокруг двух бывших музыкантов Megadeth, гитариста Криса Бродерика (Chris Broderick, также экс-Jag Panzer) и барабанщика Шона Дровера (Shawn Drover, также экс-Eidolon). Дебютный альбом квартета “Birth And The Burial” (2015, Metal Blade Records) не стал бомбой в мире нелёгкой музыки, но заставил говорить об Act Of Defiance как минимум уважительно.
Материал на стыке грув-метала и традиционного трэш-метала не без некоторого налёта техно-трэша здорово напоминал творения Testament грани веков и оказался вполне конкурентоспособен – именно поэтому, как видится, на “Old Scars, New Wounds” почти ничем не отличается от дебюта, разве что грувовых элементов стало чуть поменьше. Лет эдак 30 назад подобный материал назвали бы «пауэр-трэшем», но суть материала состоит в том, что во всех пьесах музыканты комбинируют своеобразный грубый мелодизм и маниакальную игру инструменталистов, причём вокал Генри Дерека (Henry Derek) может быть и чистым. Возможно, любители традиционного трэш-метала осудят “Old Scars, New Wounds” за чрезмерную простоту музыкальной составляющей, однако эта работа радует нас уместным и умелым балансом агрессии и понятных эмоций вокалиста.
Blazing Rust “Armed To Exist”
(Pure Steel Records)
Очарование NWOBHM, сиречь «новой волны британского хэви-метала», было крайне малодоступно отечественным слушателям и музыкантам по причине вполне прозаической: этот термин в родных СМИ, причём профильных, был впервые (!) упомянут в 1991 году. То есть картина вырисовывается дурацкая: Iron Maiden любим, а что такое NWOBHM – не знаем. И дебютный альбом питерского квинтета Blazing Rust оказался всего-то третьей NWOBHM-работой в России, после демо-альбома москвичей Lady Prowler (1992) и работы также питерцев Iron Driver “Prisoner Of Time” (2015). Тем не менее, очередной важный освоении музыкального и, что гораздо важнее, идеологического наследия NWOBHM, сделан – и сделан безупречно в смысле не столько самого субстиля NWOBHM, сколько современного мифа о нём. Да ведь Armed To Exist” издан не абы где, а пусть на вполне себе андерграундном, но опять же идеологически крепком лейбле, немецком Pure Steel Records. Но и музыка не подводит, вкупе с продюсированием – только говорить о материале нужно также не впрямую, а путём аналогий. Итак, представьте себе молодую британскую группу конца 70-х, кумиром музыкантов которой является Judas Priest, желающую звучать чуть посерьёзнее и помрачнее, При этом в номере “Blindfold” обнаруживается неподдельная родная удаль – в остальном же питерцы выступают матёрыми гимнописателями. Здесь не думают о коммерческой привлекательности материала и не пишут баллад, зато явно рассчитывают материал альбома на бодрую концертную подачу. Причём настолько, что альбом и слушается как готовая сценическая программа, а манера записи здесь также придерживается NWOBHM-идеологии: альбом не перепродюсирован и не звучит стерильно, однако он и не ударяется в совсем уж подвальную низкобюджетность, которой ныне грешат многие составы, теоретически возрождающие дух былых времён.
Overkill “The Grinding Wheel”
Дух здоровой пощёчины общественному вкусу в неэкстремальном хэви-метале в целом на сегодняшний день лучше всего выражен именно в творчестве Overkill, причём примерно эдак уже пятый раз подряд, начиная с альбома «Immortalis» (2007), и с совершенно невероятной лихостью и озверелостью. Такой дух вечного бунтарства у Overkill ныне сочетается с написанием материала, более всего схожего с гипотетическими гимнами мировой технократической революции: «…с каким торжеством / он швырял свои пальцы на струны» – вот с таким, как это получается у Дэйва Линска (Dave Linsk) и Дерека Тэйлера (Derek “The Skull” Tailer). Новая работа нью-йоркцев – настоящий спид-трэш мегаполиса XXI века, и здесь можно обнаружить даже следы панк-рока большого города. Но, как это часто и бывает с подобными работами, перед нами – настоящее художественное заявление, а именно: лучшая музыка часто создаётся в не лучшие для человечества времена. И, конечно, "The Grinding Wheel" одним махом даёт слушателю понять, что такое современный Overkill – и, шире, современный трэш-метал старой школы: злобная вокальная подача Бобби Эллсуорта (Bobby «Blitz» Ellsworth) характерная глубокая бас-гитара Ди Ди Верни (D.D. Verni) и натуральный барабанный погром Рона Липницкого (Ron Lipnicki) плюс безупречный чистый микс Энди Снипа (Andy Sneap) и обложка Трэвиса Смита (Travis Smith) – собственно, непонятно чего еще и желать. Мира во всём мире? Но в таких условиях альбомы, равновеликие "The Grinding Wheel" точно не создаются и не записываются.
Starsoup “Castles Of Sand”
(Metalism Records)
Первый альбом московского прогрессив-металлического проекта “Bazaar Of Wonders” (2015) собрал в мировом масштабе мешок восторженных рецензий и явно оказался лучшей отечественной прог-металлической работой со времён легендарной сюиты «Автографа» «Век №20» (1985). Вторая работа Starsoup не демонстрирует, в отличие от дебюта, фейерверка субстилей и темпов – так, вокал лидера проекта Алексея Маркова (также Distant Sun) значительно ужесточился, а аранжировки стали несколько более аскетичными и одномерными. Но если темповые хэви-номера по-прежнему находятся в треугольнике Metallica-Dream Theater-Queensrÿche, то мрачноватая балладная составляющая способна удивить поклонников классического Blind Guardian или вызвать неожиданные параллели с впавшим в лёгкую депрессию и размышления обо всём сущем Supertramp. Последнее описание относится к балладам с обильными фортепианными партиями Рустама Ахматгараева. Судя по развернувшимся за две недели с момента релиза альбома Интернет-дискуссиям, “Castles Of Sand” уже оказался для нашей сцены работой, способной вызвать живой интерес и обсуждение прежде всего в профессиональной среде, а не между тех, у кого любимых отечственных хэви-групп – ровно две, и те известно какие. Плюс ко всему – изобретательный дизайн: каждой пьесе соответствует отдельная иллюстрация, могущая быть и обложкой отдельного сингла. А про разгул радикального профессионализма в деле продюсирования отдельных партий и сведения матерала уже можно и не говорить.
Threshold “Legends Of The Shires”
Не просто альбом года – но и, говоря смело, возвращение года. Ведь предпоследний на сегодняшний день студийный альбом уилтширского секстета Threshold “For The Journey” (2014) являл собой, вы уж извините, полнейший и скучный музыкальный формализм в рамках собственного уникального звучания группы. Плюс ко всему состав в третий раз (!) покинул (точнее, видимо, был уволен) вокалист Дэмиан Уильсон (Damian Wilson), которого заменил Глинн Морган (Glynn Morgan, экс-Mindfeed). Причем в традиции группы Глинн уже работал с Threshold – он пел на альбоме “Psychedelicatessen” (1994) и мини-концертнике Livedelica” (1995), а также принимал участие в работе над сингловым боксом группы “Paradox – The Singles Collection” (2010). И вот – как бы не лучшая работой группы после альбома “Clone” (1998). Никаких претензий к работам Threshold 2000-х годов – но всё же самодовлеющая, какая-то скульптурная монументальность не очень к лицу группе, которая явилась на сцену не свои умения в игре в сложных размерах демонстрировать, а создавать и исполнять песни. Именно песни, пусть и отягощённые несколько необычной ритмикой и протяжёнными, но при этом всегда понятными соло лидера состава, гитариста Карла Грума (Karl Groom) и бессменного клавишника Ричарда Уэста (Richard West). Причем за материалом Threshold слышится национальная традиция, а сам альбом концептуален с форматной (двойник!) и музыкальной точки зрения. Формально это музыкальное единство обеспечивается тремя частями титульного трека “The Shire”, где Threshold смело вступает на территорию, застолблённую Pink Floyd и Genesis, и выходит победителем. Плюс ко всему масса полубалладных фрагментов альбомных пьес имеют приятную для нашего уха славянскую мелодику. Столь завидные музыкальные стати альбома означают, что почти все пьесы отлично слушаются и вне концепта двойного студийного альбома – они и сами по себе хороши.
Альбомы 2017 Metal
Слушать альбом
Lunar / Solar
15 Янв 2017 · 4 композиции
14 Мар 2017 · 4 композиции
Bite The Bullet
1 183 слушателя
17 Апр 2017 · 4 композиции
SIX PACK TWINS
4 607 слушателей
Kimi Terasu Sairiumu
1 072 слушателя
Pump Up JAPAN
1 485 слушателей
Consumed by Evil
5 Май 2017 · 9 композиций
To Live Is to Suffer
20 Фев 2017 · 8 композиций
Don't hide your face
23 Май 2017 · 4 композиции
Within the Weaves of Infinity
1 098 слушателей
23 Июл 2017 · 3 композиции
Satan's Hallow
1 265 слушателей
1 Апр 2017 · 9 композиций
ONE STEP BEYOND
5 Июл 2017 · 1 композиция
Severed Monolith
2 655 слушателей
3 Мар 2017 · 10 композиций
Kelle Surut Soi
11 131 слушатель
28 Апр 2017 · 8 композиций
Muscle Cocktail
1 222 слушателя
24 Июл 2017 · 3 композиции
ZENITH
8 434 слушателя
1 Авг 2017 · 12 композиций
End of Existence
9 Апр 2017 · 7 композиций
There is no useless pain
1 Окт 2017 · 3 композиции
DAWNSLAYER
1 197 слушателей
29 Авг 2017 · 5 композиций
Альбомы Heavy Metal
The Number of the Beast
771 688 слушателей
28 Фев 1982 · 8 композиций
Metallica
1 584 075 слушателей
1 Янв 1991 · 12 композиций
Powerslave
598 442 слушателя
23 Июл 1984 · 8 композиций
Piece of Mind
562 812 слушателей
16 Май 1983 · 9 композиций
Black Sabbath
485 856 слушателей
13 Фев 1970 · 7 композиций
Painkiller
548 224 слушателя
3 Сен 1990 · 10 композиций
Master of Puppets
986 858 слушателей
12 Фев 1986 · 8 композиций
Fear of the Dark
473 631 слушатель
31 Мар 1992 · 12 композиций
Seventh Son of a Seventh Son
404 229 слушателей
Мар 1988 · 8 композиций
Iron Maiden
397 452 слушателя
14 Апр 1980 · 8 композиций
Master of Reality
498 957 слушателей
21 Июл 1971 · 8 композиций
Brave New World
463 729 слушателей
8 Май 2000 · 10 композиций
Somewhere In Time
362 912 слушателей
29 Июн 1986 · 8 композиций
Ride the Lightning
823 276 слушателей
27 Июн 1984 · 8 композиций
Holy Diver
708 529 слушателей
24 Май 1983 · 9 композиций
Killers
321 594 слушателя
2 Фев 1981 · 10 композиций
Dance of Death
386 909 слушателей
3 Сен 2003 · 11 композиций
Sabbath Bloody Sabbath
360 100 слушателей
1 Окт 1973 · 8 композиций
A Matter of Life and Death
248 531 слушатель
7 Авг 2006 · 10 композиций
Альбомы Metal
Toxicity
2 645 889 слушателей
1999 · 3 композиции
Kill 'Em All
596 917 слушателей
25 Июл 1983 · 10 композиций
. and Justice for All
829 306 слушателей
23 Авг 1988 · 9 композиций
Reign in Blood
872 169 слушателей
1 Янв 1986 · 12 композиций
Mezmerize
1 637 180 слушателей
14 Мар 2005 · 11 композиций
Reload
828 992 слушателя
1 Янв 1997 · 13 композиций
Lateralus
1 060 901 слушатель
11 Май 2001 · 13 композиций
Hypnotize
1 648 603 слушателя
31 Окт 2005 · 12 композиций
Mutter
916 237 слушателей
14 Апр 2017 · 1 композиция
642 215 слушателей
1 Янв 1996 · 14 композиций
System of a Down
1 085 640 слушателей
1997 · 12 композиций
Ænima
784 371 слушатель
1996 · 3 композиции
10,000 Days
902 245 слушателей
28 Апр 2006 · 11 композиций
The Sickness
1 033 343 слушателя
25 Фев 2000 · 12 композиций
St. Anger
430 370 слушателей
1 Янв 2003 · 11 композиций
Читайте также: