Музыкальный инструмент металлический с прорезями

Обновлено: 27.09.2024

Не так давно в нашей стране появился новый инструмент, который называют глюкофоном. Металлический, округлый, он похож на летающую тарелку, пришедшую к нам из другой галактики. Его космическое звучание привлекает к себе внимание, успокаивает и вызывает мечтательное настроение. Многих интересует, кто изобрел глюкофон? Историю создания этого перкуссионного инструмента разберем с самого начала. Как выбрать «свой» глюкофон? Его нужно просто послушать: глюкофон имеет тональный строй и изначально гармоничен. Не обязательно учиться играть на глюкофоне, чтобы извлекать волшебные звуки - на нем невозможно сыграть фальшиво.

История создания глюкофона

Чтобы понять, как и когда появился глюкофон, нам нужно перенестись в давние времена. История создания глюкофона уходит корнями туда, где были изобретены первые перкуссионные инструменты из металла, такие как колокол, гонг, индийские чаши и бубенцы. Человека всегда завораживало округлое, обволакивающее металлическое звучание, насыщенное обертонами. Именно поэтому многие металлические инструменты использовались в религиозных обрядах, церквях. Складывается впечатление, что этот густой, медленно затухающий звук как-то по-особенному воспринимается человеком, вводя его сознание в транс.

Со временем, инструменты изменялись, а также появлялись новые. Ксилофон, виброфон, стальные барабаны – все они дальние родственники глюкофона, имеющие похожий чарующий тембр.

В 30е годы, на острове Тринидад, были изобретены стальные барабаны (Steel Drums, Steel Pan), имеющие хроматический звуковой ряд. Большие, похожие на кастрюлю, с круглыми прорезями инструменты имели характерный яркий, звонкий металлический звук и быстро обрели популярность среди местных музыкантов.

Инструмент изготавливался в народе из подручных средств – бочек, кастрюль, баллонов, тёрок и металлолома, быстро распространяясь на острове. Сегодня каждый знает звучание этих барабанов, достаточно вспомнить главную тему мультсериала «Приключения русалочки» от Диснея.

Прародители глюкофона

История двинулась дальше, и вот уже в первой половине 21 века, после долгих исследований, швейцарская компания PANArt Hangbau AG модернизировала стальные барабаны, удешевив производство и улучшив тембр. Теперь барабаны стали похожи на куполообразные округлые металлические полусферы с вогнутыми участками, ударяя по которым извлекался звук. Инструмент получил название PANG, как сокращение от названия компании.

Тем временем, один из конструкторов PANArt Hangbau по своей инициативе решил упростить панг, и сделать его более компактным, чтобы музыкант мог играть на нем, держа инструмент на коленях. Для этого специалист предложил совместить конструкцию панга с принципом индийского инструмента «гхатам». На гхатаме звуки извлекались путем удара костяшками пальцев по полому корпусу инструмента, напоминавшего вазу.

Таким образом, идея была в том, чтобы взять один модуль панга, настроить его лепестки не в хроматическом, а тональном звукоряде, чтобы сэкономить место и упростить игру на инструменте. Звук предлагалось извлекать костяшками пальцев, точно так же, как и на индийском гхатаме. Идея оказалась хорошей, и новый инструмент поступил в производство, получив название «ханг», что в переводе со швейцарского диалекта означает «рука».

Ханг был показан на Франкфуртском музыкальном фестивале, где получил массу положительных отзывов. Музыканты со всего мира захотели приобрести себе такой перкуссионный инструмент, но изготовление корпуса, азотирование стали, настройка требовала больших трудовых и денежных затрат. Ханг получился очень дорогим, и многие хотели бы видеть ему более дешевую замену.

Кто изобрел глюкофон

Большое количество умельцев из разных уголков мира производили похожие лепестковые металлические барабаны. Однако самым первым из таких мастеров оказался доминиканец Филл Вега (Fellé Vega). Весь мир узнал о его новшестве из интервью, которое он дал одному из известных музыкальных телеканалов. Филл поступил очень рационально и креативно – он взял использованный металлический баллон от фреона, вырезал на нем лепестки и отшлифовал их так, чтобы при ударе каждый из них звучал бы в тональном звукоряде. Очень дешевая и прекрасно звучащая конструкция получила название «Тамбиро», что созвучно итальянскому слову «tamburo» — барабан.

Эта история имеет потрясающее сходство с тем, как в 30е годы на острове Тринидад аборигены делали стальные барабаны из подручных средств.

Идея изготавливать лепестковые барабаны из баллонов и других подручный средств быстро распространилась по всему миру, и не последнюю роль здесь сыграл интернет.

Глюкофон и здоровье человека

В нашем быстром мире важно иметь возможность расслабиться. Мягкое и мечтательное звучание глюкофона, как и другого язычкового барабана, магически воздействует на наше сознание. Извлекая и слушая звуки этого инструмента, ты погружаешься в легкий транс. Сочетания гармоничных звуков вызывают ностальгические воспоминания, образы и сновидения наяву. Глюкофон приятно исследовать, находить в нем новые гармонии, и каждый музыкант, который хоть раз пробовал на нем играть, скажет, что за этим занятием можно проводить долгие часы.

Успокаивающие мелодии благотворно влияют на состояние нашего здоровья, очищая голову от шума и тревожных мыслей, унося сознание в мир грёз.

Были даже прецеденты создания мебели для детских площадок из использованных баллонов, имеющих вырезанные музыкальные лепестки. Специалисты сообщали, что такая интерактивная мебель успокаивает детей, а также развивает в них воображение и музыкальный слух.

Глюкофон, фимбо, tank drum и другие названия барабана

В Америке лепестковые барабаны называются Tank Drum, что ближе всего соответствует их сути – барабан из баллона. В России он известен как Глюкофон, либо Фимбо и вот уже несколько лет его популярность не утихает. Создаются различные его вариации – с нанесенными рисунками, гравировкой, двухсторонние инструменты, имеющие разные, либо схожие тональности.

В каждой стране этот инструмент имеет свое название, и многие до сих пор спорят о том, кто был его первооткрывателем. Но что можно сказать с полной уверенностью – к глюкофону нельзя остаться равнодушным.

Ханг, глюкофон, фимба - в чем разница

В последние годы глюкофон обрел большую популярность – людей, играющих на этом перкуссионном инструменте, можно встретить в любом городе. Чарующие и успокаивающие звуки, который воспроизводит глюкофон, моментально притягивают к себе внимание, и музыкант тотчас же обретает слушателей. На этом лепестковом барабане может играть каждый, даже не знакомый с музыкальной грамотой человек, ведь глюкофон настроен таким образом, что на нем невозможно сфальшифить.

Сегодня существует много подобных инструментов, имеющих разные названия. Ханг, глюкофон, фимба – в чем разница между ними и с какого из них лучше начать? В этой статье мы постараемся осветить особенности каждого названного инструмента.

Отличия глюкофона и ханга

Глюкофон появился не так давно, и, разумеется, он не был абсолютным новшеством. Металлические перкуссионные инструменты производились с древности – колокола, индийские чаши, гонги, - все они дальние родственники глюкофона. В начале 20 века появился на свет популярный инструмент – металлический барабан, а в начале 21 века он был усовершенствован одной швейцарской компанией. Теперь рабочие плоскости инструмента стали более изящными и монолитными, а тембр звучания – чище.

На основе этого металлического барабана появился еще один ударный инструмент – ханг, история создания которого началась примерно в это же время. Думается, что именно он стал ближним родственником глюкофона, ведь он имеет похожий внешний вид, строй и способ игры.

Производство ханга довольно затратно, поэтому умельцы по всему миру стали экспериментировать с формами этого инструмента, чтобы снизить затраты. Именно так и появился глюкофон, первые модели которого вырезали из газовых баллонов.

Что такое глюкофон

Музыкальный инструмент глюкофон – это стальной барабан, звуки которого обладают успокаивающим эффектом. Играют на глюкофоне с помощью пальцев и палочек.

Ханг похож на перевернутую тарелку, а глюкофон более округлый – будто две тарелки скрепили между собой. На верхней чаше глюкофона прорезаны лепестки, имеющие различную тональность. Нижняя часть имеет отверстие для выхода звука. В отличии от глюкофона, ханг не имеет выраженных прорезей корпуса, и выглядит более монолитным, а его звучание ощущается более звонким.

Разница в звуке ханга и глюкофона довольно заметная. Ханг имеет более звонкое звучание, больше всего похожее на тембр металлических барабанов. Глюкофон звучит менее ярко, зато его тембр можно назвать более медитативным, обволакивающим и округлым. Техника игры при этом примерно одинаковая, и в вопросе, с какого барабана начать, нужно ориентироваться на свои предпочтения в звуке и бюджет.

Разумеется, эти инструменты серьезно отличаются по цене – ханг стоит гораздо дороже.

Hang Drum (Ханг Драм) - музыкальный инструмент, разработанный в Швейцарии 2000 году Феликсом Ронером (компания PANArt). Название переводится как ручной барабан.

Фимбо и глюкофон – в чем разница

Фимбо и глюкофон имеют минимальные отличия. По сути, это один и тот же инструмент, но производитель Фимбо заявляет, что им удалось добиться такого качества производства, что их продукцию можно выделить под отдельным названием. Таким образом, фимбо - это брендирование инструмента глюкофона.

Фимбо и глюкофон не отличаются принципом работы и требуют одинаковой техники игры. Что ж, мы можем порекомендовать послушать оба инструмента перед покупкой и решить, какой из них вам ближе.

Музыкальный инструмент металлический с прорезями

Большинство музыкальных инструментов обладают древней историей: они существовали в далеком прошлом, и лишь слегка трансформировались, подстраиваясь под современные требования к музыке и музыкантам. Но есть появившиеся совсем недавно, на заре XXI века: еще не ставшие мегапопулярными, эти экземпляры уже оценены по достоинству истинными меломанами. Отличный пример тому – ханг.

Что такое ханг

Ханг (Hang) – инструмент, относящийся к разряду ударных. Металлический, состоящий из двух полусфер, соединенных между собой. Обладает приятным органическим звуком, по сути, напоминает глюкофон.
Является одним из самых молодых музыкальных изобретений мира – создан на заре миллениума швейцарцами.

Чем отличается от глюкофона

Ханг часто сравнивают с глюкофоном. Действительно, оба инструмента относятся к классу идиофонов – конструкций, источником звука которых служит непосредственно тело предмета. Идиофоны не требуют специальных манипуляций для извлечения звука: натягивания струн, нажатия кнопок, настройки. Такие музыкальные конструкции создавались в древности, их прототипы найдутся в любой культуре.

Ханг действительно поразительно похож на глюкофон: внешним видом, способом извлечения звука, строем. Отличие от глюкофона состоит в следующем:

Глюкофон более округлый, ханг напоминает формой перевернутую тарелку.
Верхняя часть глюкофона снабжена прорезями, формой напоминающие лепестки, нижняя оснащена отверстием для выхода звука. Ханг монолитен, выраженных прорезей нет.
Звучание ханга более звонкое, глюкофон издает менее окрашенные, медиативные звуки.
Существенная разница стоимости: цена ханга – минимум тысяча долларов, глюкофона – от ста долларов.

Как устроен инструмент

Устройство достаточно простое: два металлических полушария соединены между собой. Верхняя часть носит название DING, нижняя называтся GU.

Верхняя часть располагает 7-8 тональными областями, образующими гармоничный звукоряд. Ровно по центру тонального поля находится небольшая ямка – демпл.

Настоящий ханг изготавливают только из высококачественной азотированной стали, подвергнутой предварительно термической обработке. Толщина металла составляет 1,2 мм.

История создания

Год рождения инструмента – 2000, место – Швейцария. Ханг является плодом трудов сразу двух специалистов – Феликса Ронера, Сабины Шерер. Они долгое время изучали резонирующий музыкальные инструменты, и однажды, следуя просьбе общего знакомого, взялись разработать новый тип стилпана – менее габаритный, позволяющий играть руками.

Первоначальная конструкция, получившая тестовое название pan drum (пан драм), несколько отличалась от сегодняшних моделей: обладала громоздкими размерами, менее обтекаемой формой. Постепенно разработчики, путем многочисленных экспериментов, сделали ханг привлекательным внешне, максимально функциональным. Современные модели легко умещаются на коленях, не доставляя хлопот музыканту, позволяя извлекать звуки, наслаждаясь процессом игры.

Интернет-ролики с новым музыкальным инструментом взорвали глобальную сеть, вызвали интерес у профессионалов и любителей. В 2001 увидела свет первая партия хангов промышленного изготовления.

Далее производство и продажа новинок то приостанавливалась, то заново возрождалась. Швейцарцы постоянно работают, экспериментируя с внешним видом инструмента, его функциональностью. Последние годы приобрести диковинку представляется возможным только посредством интернета: официальная компания выпускает продукцию в ограниченном количестве, одновременно занимаясь усовершенствованием звучания инструмента.

Как играть на ханге

Игра на ханге доступна любой категории: любителям, профессионалам. Единой системы обучения игре на инструменте не существует: он не относится к категории академических. Имея музыкальный слух, можно быстро научиться извлекать из металлической конструкции божественные, нереальные звуки.

Звуки извлекаются прикосновениями пальцев. Чаще всего, вследствие следующих движений:

Ударами подушками больших пальцев,
Касаниями кончиками средних, указательных пальцев,
Ударами ладоней, ребром руки, костяшками пальцев.

Играя на инструменте, его помещают обычно на колени. Альтернативой может служить любая горизонтальная поверхность.

Влияние магических звуков на человека

Ханг – современное изобретение, имеющее в основе древние традиции. Он сродни гонгам, тибетским чашам, африканским барабанам, использовавшимся шаманами в магических обрядах. Медиативные звуки, издаваемые металлом, считаются целебными, способными благотворно воздействовать на душу, тело, разум.

Являясь «наследником» древних традиций, hang активно используется целителями, йогами, духовными наставниками. Звуки инструмента снимают внутреннее напряжение, усталость, уменьшают стресс, расслабляют, заряжают позитивом. Данные практики актуальны для жителей мегаполисов. Идеален для медитации, проведения сеансов звукотерапии.

Недавно появилось новое направление – ханг-массаж. Специалист помещает инструмент поверх тела пациента, играет на нем. Вибрации, попадая внутрь организма, оказывают целительное действие, заряжают положительной энергией. Процедура используется в профилактических, лечебных целях.

Полезно самостоятельно играть на инструменте: подобные занятия помогают услышать «голос» души, определиться с собственными потребностями, предназначением, найти ответы на волнующие вопросы.

Ханг прозвали «космической» конструкцией вполне заслуженно: чарующие, необычные звуки мало напоминают «язык» инструментов, ранее изобретенных человечеством. Ряды поклонников таинственного устройства, внешне напоминающего летающую тарелку, растут в геометрической прогрессии.

Флейта и ее разновидности

Флейты считаются одним из самых древних инструментов. Правда, часто так называют инструменты, далекие от современного понятия «флейта» - всевозможные дудочки, свистульки, свирели – все они назывались флейтами. Именно поэтому инструмент считается древним – при раскопках находят какие-то дудочки и свистки, прародители современной флейты, возрастом около 40 тысяч лет. То, что сейчас мы знаем как музыкальный инструмент флейта, было создано в 30-х годах 19-го века музыкантом Теобальдом Бёмом. Давайте рассмотрим, сколько разновидностей флейт существует сегодня, и как виды флейт отличаются друг от друга строением и звучанием.

Виды флейт

Различные виды флейт встречаются практически на всех континентах и во всех странах – в Китае, Германии, России, странах Ближнего Востока. Изначально существовали две разновидности флейты - продольная и поперечная. Все инструменты типа флейт можно поделить именно по способу вдувания воздуха.

Поперечную флейту располагают перпендикулярно ко рту музыканта, поскольку отверстие для вдувания воздуха или мундштук расположены сбоку, а продольную, соответственно, держат параллельно.

Чем отличается поперечная и продольная флейта

Основное отличие в способе игры – в продольную флейту воздух вдувают сзади, а в поперечную – сбоку.
Поперечные флейты чаще всего изготавливаются из металла – серебра, нейзильбера, либо никеля, а продольные флейты – из дерева, пластика, либо стекла.
Поперечные флейты имеют систему клапанов для регулировки высоты звука. Продольные флейты чаще всего имеют обычные отверстия.
По сути, продольная и поперечная флейты – разные музыкальные инструменты и обучение на каждом из них имеет свои особенности. Однако, детей чаще всего начинают обучать на продольной блокфлейте, и только потом переходят к поперечной.
Поперечная флейта – это профессиональный инструмент, более сложный в освоении, чем инструменты народной музыки.

Ещё есть так называемые этнические флейты. В музыкальной культуре почти любого народа обязательно есть инструмент, который называют флейтой. Свирель, пыжатка, вистл, окарина, бансури и многие другие инструменты, просто схожие по извлечению звука – струей воздуха.

Ещё можно выделить такие виды флейт: одноствольные, двуствольные и многоствольные.

Первыми появились продольные флейты - свистки и дудочки. Постепенно они стали вытесняться поперечными флейтами, которые имели более громкий и богатый звук. Хотите узнать подробную историю флейты?

Разновидности флейт

Сегодня флейта имеет много обликов и названий, рассмотрим наиболее популярные разновидности флейт в картинках.

Поперечные флейты

Начнем с поперечной флейты как с наиболее сложного инструмента профессиональных флейтистов. Именно она солирует на концертах и звучит в оркестре.

Исторически к поперечным флейтам относятся и многие азиатские инструменты.

Флейта Ди – китайская бамбуковая флейта

Китайская флейта Ди имеет шесть игровых отверстий и выполнена из бамбука. Закрытый конец имеет отверстие для вдувания воздуха, а следом за ним расположено отверстие прикрытое тонкой тростниковой или камышовой пленкой. Китайская поперечная флейта Ди издает очень тонкий звон благодаря вибрациям этой пленки. Бамбуковая флейта Ди является очень популярной в Китае и имеет две разновидности: цюйди и банди, отличающихся высотой строя.

Ирландская флейта

Ирландская поперечная флейта имеет шесть открытых отверстий и встречается в двух разновидностях: с клапанами и без. Она унаследовала традиции английской флейтовой школы, а именно - ирландская флейта отличается более широкими игровыми отверстиями, дающими более громкий и напористый звук. Ирландская флейта может издавать насыщенный веселый звонкий звук или бархатистый и нежный. Используют инструмент на шумных вечеринках и в фолк-ансамблях для исполнения не только ирландской, но и шотландской, бретонской, кельтской народной музыки.

Индийский бансури

Поперечная флейта бансури применяется в классической индийской музыке. Это концертный вариант флейты из стеблей бамбука.

Оркестровая флейта

Современная поперечная флейта является распространенным инструментом в симфоническом оркестре. Несмотря на то, что по своей механике флейта относится к семейству деревянных духовых инструментов, её изготавливают из серебра, никеля, томпака, золота и даже платины. Современная флейта имеет клапанный механизм, при помощи которого музыканту проще извлекать все звуки хроматического ряда. Оркестровые флейты делят на такие разновидности как профессиональные и ученические.

Для удобства обучения, ученические модели современных флейт имеют закрытые клапаны. Такая конструкция позволяет сконцентрироваться на изучении аппликатуры. Профессиональные модели флейт оснащены открытыми клапанами, увеличивающими резонанс звучания и помогающими лучше выполнять нюансировку.

Также современные флейты отличаются типом колена – позволяющее играть с нижним звуком «до» первой октавы, либо «си» малой октавы.

Ми-механика. Этот механизм не является обязательным и присутствует не на всех современных поперечных флейтах. Он необходим для более легкого извлечения ноты «ми» третьей октавы. Этот дополнительный элемент в основном предназначен для учеников, однако многие профессиональные музыканты тоже его используют.

Различают 4 разновидности поперечных флейт для оркестра:

Большая флейта или просто флейта. Инструмент сопранового регистра, высокого, но мягкого тембра, подвижный, приятный на слух. Это основной инструмент флейтиста, именно он постоянно участвует в концертах. Остальные три вида играют вспомогательную роль в оркестровой партии.
Флейта-пикколо или малая флейта. Инструмент с очень высоким пронзительным звуком. Звучание пикколо можно охарактеризовать как чистое, громкое и яркое. Используется для усиления верхних регистров в оркестре, для изображения неких существ с тонким голосом, например – птиц. Пикколо часто используют в сочетании с другими звенящими инструментами (перкуссией, барабанами и гобоем), что придает произведению большую выразительность и изобразительность. Можно сказать, что это уменьшенная версия современной флейты, звучащая на октаву выше. Флейта-пикколо деревянный духовой музыкальный инструмент является самым высоким по звучанию среди духовых в целом. Устройство флейты аналогично современной оркестровой, за исключением её уменьшенных размеров, а также диапазона звучания – малая флейта не может воспроизводить «ре бемоль» и «до» первой октавы.
Альтовая флейта. Инструмент с несколько другой системой клапанов. Воздух расходуется интенсивнее, диапазон ниже, чем у обычной флейты. Тембр густой и насыщенный, но вот яркой динамики на «альтушке» не достигнуть – очень спокойный инструмент.
Басовая флейта требует колоссальных затрат дыхания и четких отработанных навыков исполнения. Голос у нее низкий и глубокий. Используется для изобразительных моментов в симфонических произведениях, придания глубины и насыщенности общему звучанию.

Строение флейты

Оркестровая флейта состоит из трех основных частей – головки, тела и колена.

Головка флейты еще называется мундштуком. Сбоку он оснащен отверстием, называемым дульцем, через которое музыкант вдувает в инструмент воздух. Дульце флейты снабжено специальной накладкой, именуемой губками. Это приспособление улучшает контакт губ музыканта и корпуса флейты, не давая воздуху просачиваться наружу. Кроме того, на головке расположено настроечное отверстие со специальным винтом, который крайне нежелательно трогать. Затягивая винт, можно регулировать объем воздуха, находящийся во флейте, осуществляя тонкую подстройку строя инструмента.

Тело флейты имеет сложную систему клапанов, с помощью которых музыкант закрывает и открывает отверстия на корпусе инструмента, регулируя высоту издаваемого звука. Существует линейная система клапанов, где механизм и отверстия выстроены строго в ряд, и слегка изогнутая система, более удобная для игры музыканта. На звучание система клапанов не влияет, и выбор между ними осуществляется только чисто с эстетической точки зрения.

Колено флейты также представляет собой трубку с клапанами, и от его типа зависит диапазон играемых нот. Существует два вида колена флейты: «Си» и «До». У флейт с коленом типа «До», самым нижним звуком будет «До» первой октавы. Флейты с коленом «Си» имеют колено, снабженное специальным дополнительным клапаном – рычажком «гизмо», который позволяет использовать аппликатуру до четвертой октавы.

Продольные флейты

В основном, к продольным флейтам относят народные инструменты, самые древние флейты и свистки. Кроме того, к продольным флейтам относят блокфлейты. Такие инструменты имеют специальную вставку – блок в мундштуке, для того чтобы воздух, вдуваемый музыкантом, проходил к свистку с большим давлением. К блокфлейтам относят свирель, сопилку, вистл, а также рекордер – английское название блокфлейты, произошедшее от слова «record», в значении «заучивать наизусть».

Блокфлейта

Блокфлейты очень популярны, именно на этом инструменте начинают свое обучение дети в музыкальных школах. Изготавливают блокфлейты из пластика, дерева и даже металла. Подробнее о разновидностях блокфлейт.

Свирель

Музыкальный инструмент свирель является древнерусским, но дошедшим до наших дней. Сведения о свирели находят в старинных летописях. Это свистковое устройство представляет собой деревянную дудочку со свистком для вдувания воздуха на одном конце и игровыми отверстиями на другом. Иногда свирель изготавливалась двойной – разной длины дудочки соединялись вместе, чтобы музыкант мог исполнять двухголосные мелодии. Изготавливают свирель из клена, ясеня, ивы, крушины. Звуки её чарующие и мелодичные.

Калюка

В русской народной культуре известна продольная флейта Калюка (также её называют травяной флейтой, колюкой и выгонкой). Изготавливалась она из колючего кустарника татарника или дудника. Примитивная и простая, калюка представляет собою полую трубку. Обертоновая флейта калюка издает свистящие звуки, напоминающие порывистый ветер. В Латинской Америке подобный инструмент называется Кена.

Окарина

Окарина – сосудообразная флейта. Это название применимо к целому семейству инструментов. Существует несколько разновидностей флейты окарина. Классический вариант инструмента был изобретен в Италии Джузеппе Донати в форме гусенка с отверстием для вдувания воздуха с узкой стороны и отверстием по-середине на широкой стороне для выхода звука. Русский вариант – свистулька, имеет такую же форму и принцип работы, и сегодня популярна в качестве сувенира. Подобные инструменты распространены по всему миру, имеют различные формы и разное количество отверстий для закрывания пальцами. Звук окарины мелодичный, льющийся, зависит от размеров отверстий, а изготавливают её обычно из глины и керамики.

Армянский дудук

Армянский дудук является известной народной продольной свистковой флейтой. Представляет собой трубку с 9-ю игровыми отверстиями и съемного двойного язычка из тростника. Изготавливается из абрикосового, сливового или орехового дерева. Завораживающие мелодичные звуки армянского дудука получили мировую известность - они использованы в саундтреках Голливудских фильмов.

Вистл

Дословно вистл переводится как жестяной - флейта вистл изготавливается из металла (латуни, алюминия), имеет простую форму дудочки со свистком и шестью отверстиями. Считается ирландским народным инструментом, хотя мастер, который её придумал, Robert Clarke, был англичанин. Инструмент полюбился и прижился в Ирландии, и сегодня вистл является основой национальной музыки. Красивая эпичная музыка и зажигательные мелодии для традиционного ирландского танца джиги - флейта вистл присутствует на больших концертах и является неизменной спутницей фолк-музыкантов.

Индийский вариант продольной флейты именуется бансури и используется в народной музыке. Тогда как поперечный вариант с таким же названием предназначен для концертной деятельности исполнителей традиционной индийской музыки. Индийский бансури – это инструмент пастухов, изготавливают его из бамбука особым образом. От длины и толщины бансури зависит и её настрой — чем она длиннее, тем более низкие звуки можно из неё извлечь. Как и все флейты, бансури мелодичный и звонкий.

Китайская флейта Сяо

В Китае существовала продольная бамбуковая флейта Сяо, имеющая теплое, глуховатое звучание. Как и бансури, это довольно крупный инструмент.

Сиринга

В древней Греции существовала продольная флейта Сиринга. Это звукоподражательное название сравнивало звучание флейты с пением птиц.

Двойные флейты

Как можно догадаться из названия, эти флейты состоят из сдвоенного корпуса. Двойные флейты могут воспроизводить звуки как по отдельности каждым корпусом, так и аккордами.

Двойные флейты распространены по всему миру. Они известны на Украине, у хорватов, поляков, словаков и так далее. Существуют аккордовые флейты – разновидность двойной блокфлейты. На таком инструменте возможно играть аккордами.

Двойной рекордер – двойная блокфлейта, появившаяся в средневековой Европе. Имела по четыре отверстия на каждом корпусе.

Примерами двойных флейт служат: свирель, индийская алгоза − сдвоенная флейта, позволяет исполнять одновременно мелодичную мелодию на одной дудочке и нижний аккомпанирующий тон (бурдон) на второй.

Многоствольные флейты

Многоствольные флейты являются целым классом деревянных духовых инструментов. Самая известная многоствольная флейта называется флейтой Пана, также называемая панфлейтой. Её название связано с легендой, в которой говорится о причастности античного бога Пана к созданию этого инструмента. Познакомиться с её историей можно тут.

Многоствольная флейта представляет собой связанные друг с другом трубки разного диаметра. Вдувая воздух под углом к этим трубкам музыкант может извлекать звуки различной высоты.

Также к многоствольным флейтам относят китайский инструмент Пайсяо, молдавская и румынская флейта Най, испанская Сампонья, а также западно-грузинская Ларчеми.

Глюкофон

В мире есть огромное количество музыкальных инструментов: фортепиано, арфа, флейта. О существовании большинства многие люди даже не догадываются. Ярким примером этого может послужить глюкофон.

Что такое глюкофон

Глюкофон (по-английски tank/hapi/steel tongue drum) – лепестковый барабан, широко использующийся в качестве сопровождения медитации, йоги. Снимает любой стресс, погружает в состояние покоя, заряжает жизненной энергией, вырабатывает умение импровизировать.

Неземные звуки настраивают разум на волны гармонии, помогают привести мысли в порядок, развеять сомнения. Мелодии развивают правое полушарие мозга: творческой личности он необходим.

Как устроен глюкофон

Его основные элементы — 2 чаши. На одной расположены лепестки (язычки) устройства, на другой — резонирующая дыра. Явная особенность язычков – каждый настраивается под определённую ноту, количество лепестков равно числу нот. Тональность музыки определяется размером язычка – с увеличением ударной поверхности понижается звучание тона.

Благодаря специальной технологии производства инструмента мелодия выходит единая, чистая, гармоничная.

Возможны различные модификации: изменение геометрии лепесточков, объёма корпуса, толщины стенок.

Как звучит глюкофон

Музыка отдалённо напоминает колокольный звон, звуки ксилофона и ассоциируется с космосом. Мелодия обволакивает слушателя, он окунается в неё с головой. Расслабление, чувство умиротворения приходят буквально с первых нот.

Чем отличается от ханга и фимбо

Существует пара инструментов, подобных герою статьи:

Фимбо же называют аналогом глюкофона по звучанию и внешнему виду. Сверху у обоих есть надрезы. Различие состоит в форме. Первый выглядит, как две спаянные по краям тарелки, напоминает ханг с разрезами вместо вмятин, как у steel tongue drum’а. Ещё одно отличие – цена. Фимбо стоит в полтора-три раза дешевле «родственника».

Щелевые ударные, прототипы металлических, изобрели тысячи лет назад. Они являются древнейшими музыкальными инструментами африканских, азиатских, южноамериканских культур. Для их изготовления брали часть ствола дерева, вырезали в ней прямоугольные отверстия – щели, откуда и пошло название.

Первый современный tank can появился примерно в 2007. Испанский перкуссионист Felle Vega изобрёл новый листовой барабан – “Tambiro”. Музыкант взял обычный пропановый баллон, служащий ему вместо тибетских поющих чаш, и сделал надрезы. Изобретение быстро обрело известность. Его стали изготавливать из качественных материалов, поменяли форму.

Знаменитый мастер инструментов Денис Хавлена усовершенствовал устройство, придумал расположить язычки на его днище. Это оказалось удобнее в работе и позволяло разместить десять нот.

Разновидности глюкофона

В зависимости от ряда параметров существуют разные модели.

По размеру

маленькие (примерно 20 см в поперечном сечении);
средние (30 см);
большие (40 см);

Весить tank drum может 1,5-6 килограммов.

По форме

сферические;
эллиптические;
дисковидные;
в форме параллелепипеда.

По типу язычков

косые;
прямые;
круглые;
квадратные;
прямоугольные.

По количеству листов

По типу покрытия

латунированные;
крашенные (лак считают поглотителем части вибраций, что плохо для ударных);
вороненные (материал покрывают слоем оксида железа и он приобретает золотисто-коричневые оттенки);
обожженные с маслами.

По строению

с возможностью менять интонировки (благодаря загнутым вверх ударным элементам);
односторонние (листы расположены на лицевой стороне напротив технического отверстия, доступна одна регулировка);
двусторонние (способность делать 2 настройки);
с педалями эффектов.

Техника игры

Чтобы играть на тональном барабане не требуется владеть музыкальным слухом, идеальным чувством ритма – нужный навык появится сам. Понадобятся лишь пальцы или каучуковые палочки.

При игре руками используют подушечки и костяшки пальцев со внутреннего участка ладони. Звуки получаются умеренной громкости. Удар ладонью даёт приглушённое, шумовое звучание. Лучше попробовать палочки, сделанные из каучука или войлока – с ними мелодия становится яснее, громче.

Общие для всех способов игры правила— ударять следует резко, но не сильно, «отскакивать» от поверхности. Долгий, богатый звук извлекается исключительно посредством коротких ударов.

Как выбрать глюкофон

Лучший совет — не останавливаться на первом попавшемся варианте.

Прежде всего учитывают размер. Крупные обладают глубоким, объёмным звуком, компактные – звонким, высоким. Tank drums диаметром 22 см односторонние, средние и большие — двусторонние.

Второй этап — выбор настройки. Оптимальное решение — послушать возможные варианты звучания, после отобрать полюбившийся. При более осознанном подходе учитывают лад – мажорный или минорный, бывают медитативные, мистические (с оттенками загадочности) мотивы.

Наиболее подходящий вид для новичков – пентатонический. В обычной гамме присутствуют 2 ноты, осложняющие игру: при неправильном обращении появляется дисгармония. В изменённой версии их нет, вследствие чего любая музыка звучит красиво.

Последний шаг – выбор дизайна. Достаточно выделить оформление, понравившееся больше остальных. Существуют разные виды корпусов, самый популярный — гравированный. Но сейчас молодые люди чаще покупают простые однотонные модели в матовом или глянцевом исполнении. Публике особенно полюбились чёрные, переливающиеся расцветки.

Лепестковый барабан – неординарный музыкальный инструмент, но вместе с тем лёгкий в использовании. Он станет отличным выбором для начинающих музыкантов и любителей расслабляющей, дарящей ощущение счастья музыки.

Читайте также: